Martin Parr documentou a pasteurização da cultura em tons berrantes

Quando você entra numa sala com as fotografias de Martin Parr, algo estranho acontece. No primeiro instante, há leveza — as cores explodem, as cenas são absurdas, você ri. Depois vem o incômodo. Você se vê naquelas imagens. O professor e curador João Kulcsár resume bem esse efeito: você olha, acha divertido, mas então se pergunta se não está fazendo exatamente aquilo que Parr está criticando.

O fotógrafo britânico, que morreu em dezembro de 2025 aos 73 anos, foi um dos documentaristas mais celebrados do século 20 e um revolucionário silencioso da linguagem fotográfica. A exposição "Mundo Pequeno", agora no Centro Cultural Fiesp na avenida Paulista, reúne décadas de seu trabalho e instala no espaço uma praia artificial que convida o visitante a entrar no universo que Parr passou a vida inteira investigando. Até os anos 1980, sua câmera estava focada no Reino Unido de Margaret Thatcher. Mas enquanto a geração anterior acreditava que a força transformadora da fotografia estava em documentar a fome, a miséria e conflitos armados em lugares remotos, Parr viu algo diferente. Viu que a verdadeira revolução estava nas faixas de areia, nos supermercados, nas lojas de departamento — no consumismo cafona da classe média britânica. Decidiu retratar não os sindicatos, mas o turismo de massa.

A partir dos anos 1990, ele começou a viajar pelo mundo investigando como a globalização pasteurizava a cultura. As fotografias na mostra vão de paisagens da Grã-Bretanha a Las Vegas e Santiago de Compostela. Mas o que choca é a técnica. Parr usava cores saturadas, flash direto sob o sol escaldante, anulando sombras naturais e achatando profundidades. Era fotografia documental colorida, quase artificial, associada à publicidade. Ninguém fazia isso nos anos 1980. A velha guarda da Magnum, a prestigiosa cooperativa fotográfica, quase vetou sua entrada em 1994. Henri Cartier-Bresson e Philip Jones Griffiths chegaram a chamar seu trabalho de zombaria cruel da classe operária.

Uma das imagens mais icônicas mostra uma mulher idosa tomando sol em Benidorm, na Espanha, em close. Sua pele está vermelha, saturada pela câmera de Parr. O azul industrial do óculos de proteção contrasta brutalmente com o corpo queimado. A foto sintetiza a transição do operariado britânico das praias cinzentas de "The Last Resort", sua série mais emblemática de 1986, para a busca frenética pela luz no Mediterrâneo. É crítica e humor ao mesmo tempo.

Mas Parr também documentou algo mais contemporâneo: a obsessão dos turistas em registrar sua própria presença nos destinos em vez de vivenciar o momento. Em Veneza, ele fotografa uma fila de turistas esperando para embarcar numa gôndola. À primeira vista, parece um passeio típico. Olhando com atenção, você vê que a embarcação é apenas um cenário montado para fotos. Em Paris, ele retrata multidões aglomeradas diante da "Mona Lisa" no Louvre, esperando sua chance de fotografar. Na imagem, o quadro parece quase irrelevante — o registro é mais importante que estar diante da obra.

A exposição, em cartaz até abril de 2027, inclui projeções de suas imagens, fotolivros raros como "Life's a Beach" com praias ao redor do mundo incluindo o Brasil, um livro de autorretratos, e "The Last Resort". Mas o mais provocativo é a instalação interativa. Na esplanada da Fiesp, na boca da avenida Paulista, há uma praia artificial com papel texturizado imitando areia, boias e cadeiras de praia estampadas com uma foto de 1996 que Parr tirou de um balneário falso em Miyazaki, no Japão. Os visitantes são convidados a habitar esse universo e fotografar uns aos outros — idealmente capturando aqueles mais preocupados em registrar o momento do que em vivê-lo. As melhores fotos, marcadas com #parrmundopequeno, serão projetadas no espaço.

Kulcsár conta que chegou a falar com Parr sobre a ideia da exposição, mas depois da morte do fotógrafo teve receio de que ele não gostasse da montagem. Ainda assim, acredita que Parr teria apreciado a interatividade. "Se ele estivesse vivo e viesse aqui, ele iria curtir isso. Ele fotografaria as pessoas aproveitando a praia." É exatamente o tipo de ironia que Parr cultivou por toda a vida — transformar o espectador em parte da obra, fazendo-o refletir sobre seu próprio comportamento enquanto o executa.