IMS Paulista celebra centenário de Fernando Lemos com exposição gratuita de 400 obras

No sábado que vem, o Instituto Moreira Salles abre as portas para uma retrospectiva que reúne quatro séculos de criatividade em um só lugar — ou quase. A exposição "Quanto Mais Desejo, Mais Invento o que Vejo" marca cem anos do nascimento de Fernando Lemos, o artista luso-brasileiro que morreu em 2019 aos 93 anos, deixando para trás sete décadas de trabalho que atravessou fotografia, desenho, pintura, ilustração, design gráfico e poesia. A mostra, que é gratuita, reúne cerca de quatrocentas obras e permanece em cartaz até fevereiro de 2027.

Fernando Lemos nasceu em 1926 e começou sua carreira artística integrado ao movimento surrealista português no final dos anos 1940. Aquele era um tempo em que o surrealismo ainda respirava a rebeldia de suas origens, e Lemos estava lá, entre os que queriam desafiar as convenções visuais e narrativas. Mas Portugal, naquele momento, não era o lugar mais acolhedor para quem quisesse expandir horizontes. Em 1953, aos 27 anos, Lemos fez a escolha que definiria o resto de sua vida: emigrou para o Brasil.

A mudança para São Paulo marcou uma transformação. Aqui, o artista encontrou um ambiente diferente, mais permeável às experimentações que o surrealismo propunha. Durante os mais de sete décadas que se seguiram, Lemos desenvolveu um trabalho que não se deixava encaixotar em uma única linguagem. Fotografava, desenhava, pintava. Criava ilustrações e projetos de design gráfico. Escrevia poesia. Era um artista que acreditava que a criatividade não reconhecia fronteiras entre disciplinas — que a invenção podia acontecer em qualquer suporte, em qualquer formato.

A exposição que abre neste sábado no IMS Paulista, na avenida Paulista, funciona como um mapa dessa trajetória. Quatrocentas obras não é um número pequeno. É o suficiente para que o visitante sinta o peso e a extensão de uma vida dedicada à criação. Há documentos inéditos na mostra, o que significa que há coisas aqui que o público nunca viu antes — trabalhos que ficaram guardados, que talvez o próprio artista tenha considerado experimentais demais, ou simplesmente não havia oportunidade de mostrar.

O título da exposição é uma frase que parece vir do próprio Lemos, e ela resume bem a filosofia que parece ter guiado seu trabalho: quanto mais desejo, mais invento o que vejo. Não é uma frase sobre reproduzir a realidade. É sobre transformá-la, reinventá-la, fazer dela algo novo. É a promessa do surrealismo — que a imaginação pode reescrever o mundo — mas dita de um jeito que soa pessoal, quase íntimo.

A entrada é gratuita, o que significa que a instituição está apostando em tornar acessível a vida e obra de um artista que, apesar de sua importância para a história da arte moderna brasileira, não é exatamente um nome que todos conhecem. Lemos trabalhou durante décadas, criou muito, influenciou gerações de artistas, mas permaneceu, de certa forma, na sombra de figuras mais celebradas. Esta exposição é uma chance de corrigir isso, de permitir que quem quiser entenda por que um homem que nasceu em Portugal, que se envolveu com o surrealismo europeu, que depois se mudou para o Brasil e passou a vida inteira criando, merece ser lembrado.

A mostra fica em cartaz até sete de fevereiro de 2027, o que dá tempo. Não é uma exposição relâmpago. É um convite para voltar, para passar mais de uma vez, para deixar as quatrocentas obras fazerem seu trabalho lentamente, revelando camadas de significado que talvez não apareçam na primeira visita. É assim que funciona com artistas como Lemos — você precisa de tempo para entender o que eles estavam tentando dizer.