No teatro, há sempre aqueles que sustentam a ilusão sem jamais serem vistos. Em São Paulo, a peça 'Sopro' inverte essa lógica ao colocar o ponto — o profissional que sussurra falas esquecidas nas coxias — no centro do palco do Sesc 14 Bis, a partir de 22 de outubro. Dirigida por Marco Antonio Rodrigues, a produção nasceu de uma adversidade e se transformou em meditação sobre o que significa ser invisível e indispensável ao mesmo tempo. É o teatro voltando os olhos para si mesmo e encontrando, nas sombras, uma história que pede luz.
Peça em SP coloca o ponto como estrela do palco
O ponto ganha voz e protagonismo, recontando memórias reais e inventadas
Mark
Por que uma peça inteira sobre o ponto? Parece um detalhe muito específico do teatro para sustentar um espetáculo.
Mimi
Porque o ponto não é apenas um detalhe. É uma profissão que desapareceu, uma função que era absolutamente essencial. Sem o ponto, o ator esquecia a fala e o espetáculo desabava. Agora ninguém mais precisa dele, e essa ausência diz algo sobre como o teatro mudou.
Luke
Mas a peça foi criada porque outra teve que ser adiada, certo? Então não era um projeto que já existia. Como sabemos que essa reflexão sobre a profissão em extinção é genuína e não apenas uma solução criativa para um problema?
Mimi
É uma boa pergunta. Mas às vezes as melhores ideias surgem da necessidade. A companhia precisava de algo para fazer, e encontrou nessa profissão invisível uma maneira de falar sobre o próprio teatro.
Mark
A mulher que trabalha como ponto — ela é um personagem ficcional ou baseado em alguém real?
Mimi
A peça mistura memórias reais e inventadas. Então é um pouco dos dois. É uma construção que permite explorar a história da profissão sem estar presa a uma biografia específica.
Luke
Então não sabemos se há uma pessoa real por trás disso ou se é inteiramente criado para a narrativa?
Mimi
Correto. A peça trabalha nessa ambiguidade propositalmente.
Mark
E por que agora? Por que uma peça sobre o ponto em 2026?
Mimi
Talvez porque estamos em um momento em que muitas profissões estão desaparecendo. O ponto é um símbolo disso. Olhar para trás e reconhecer o que se perdeu.
Luke
Mas a peça não fala explicitamente sobre outras profissões em extinção, certo? Estou extrapolando?
Mimi
Você está extrapolando, sim. Mas é uma extrapolação razoável.
El Pulso
- Uma diretora adoece e adia a estreia de um espetáculo, deixando um vazio no calendário que três artistas decidem preencher com algo inteiramente novo.
- A profissão do ponto, que sobreviveu séculos nos bastidores sussurrando palavras esquecidas, está desaparecendo — e 'Sopro' corre contra o tempo para resgatá-la da obscuridade.
- A peça tensiona o que o teatro sempre escondeu: há figuras sem as quais o espetáculo não existiria, mas cujos nomes jamais aparecem nos cartazes.
- A solução encontrada pela companhia transforma memórias reais e inventadas do universo teatral em narrativa cênica, dando voz e protagonismo à mulher que trabalha como ponto.
- Com apresentações até 15 de novembro e ingressos a R$ 60, 'Sopro' chega a um momento em que o teatro paulistano escolhe olhar para suas próprias estruturas — e encontra nelas não nostalgia, mas urgência.
No teatro, há sempre aqueles que sustentam a ilusão sem jamais serem vistos. Em São Paulo, a peça 'Sopro' inverte essa lógica ao colocar o ponto — o profissional que sussurra falas esquecidas nas coxias — no centro do palco do Sesc 14 Bis, a partir de 22 de outubro. Dirigida por Marco Antonio Rodrigues, a produção nasceu de uma adversidade e se transformou em meditação sobre o que significa ser invisível e indispensável ao mesmo tempo. É o teatro voltando os olhos para si mesmo e encontrando, nas sombras, uma história que pede luz.
No centro de São Paulo, uma peça chamada 'Sopro' está prestes a fazer algo incomum: tirar das sombras uma figura que sempre viveu nelas. O ponto — profissional que sussurra falas para atores que as esqueceram — torna-se a estrela do palco no Sesc 14 Bis, sob direção de Marco Antonio Rodrigues, a partir de 22 de outubro.
A origem da peça é tão teatral quanto seu tema. Quando a diretora do espetáculo original da companhia adoeceu gravemente e a estreia precisou ser adiada, os artistas Noemi Marinho, Amanda Acosta e Dagoberto Feliz decidiram criar algo novo para preencher o vazio no calendário. O resultado foi uma reflexão sobre uma profissão que existe há séculos nos bastidores, mantendo a ilusão viva com palavras sussurradas — e que hoje está em extinção.
'Sopro' não apenas celebra essa figura; ela a resgata para contar suas histórias. A mulher que trabalha como ponto ganha voz e protagonismo, recontando memórias reais e inventadas do universo teatral, tecendo uma narrativa sobre o próprio teatro e sua evolução. Com 105 minutos de duração, o espetáculo questiona o que significa ser invisível e essencial ao mesmo tempo — uma meditação sobre as pessoas cujos nomes nunca aparecem nos cartazes, mas sem as quais o espetáculo simplesmente não aconteceria.
A produção fica em cartaz até 15 de novembro, com sessões de quinta a sábado às 20h e domingos e feriados às 18h. Os ingressos custam R$ 60 e estão disponíveis nas bilheterias do Sesc ou pelo site sescsp.org.br. Ao lado de outras produções notáveis na cidade — como 'Filumena Marturano', 'Sarah Bernhardt em São Paulo' e a reesteia de 'O Ovo e a Galinha', baseada em Clarice Lispector —, 'Sopro' marca um momento em que o teatro paulistano volta os olhos para suas próprias estruturas e encontra nelas não apenas nostalgia, mas uma história que merece ser contada.
No coração de São Paulo, uma peça chamada "Sopro" está prestes a fazer algo inusitado: colocar em primeiro plano uma figura que tradicionalmente permanecia nas sombras. O ponto — aquele profissional que sussurra as falas para atores que as esqueceram — se torna a estrela do palco. A produção, dirigida por Marco Antonio Rodrigues, estreia na próxima quinta-feira, 22 de outubro, no Sesc 14 Bis, na região central da cidade.
A história de como "Sopro" chegou a esse conceito é tão teatral quanto a própria peça. Uma companhia de teatro enfrentava um impasse: a diretora de seu espetáculo original adoeceu gravemente, forçando o adiamento da estreia. Diante do vazio no calendário, os artistas da companhia — Noemi Marinho, Amanda Acosta e Dagoberto Feliz — decidiram criar algo novo para preencher o espaço. O resultado foi uma reflexão sobre a profissão do ponto, aquela função que existe há séculos nos bastidores do teatro, sussurrando palavras esquecidas, mantendo a ilusão viva.
O que torna "Sopro" particularmente relevante é que ela aborda uma profissão em extinção. Com o tempo, com a tecnologia, com novos métodos de ensaio e memorização, a figura do ponto desapareceu gradualmente dos palcos. A peça, portanto, não apenas celebra essa profissão; ela a resgata da obscuridade para contar suas histórias. A mulher que trabalha como ponto ganha voz e protagonismo, recontando memórias que são tanto reais quanto inventadas, tecendo uma narrativa que fala sobre o próprio teatro e sua evolução.
Com duração de 105 minutos e classificação indicativa de 14 anos, "Sopro" funcionará como um espetáculo que questiona o que significa estar nos bastidores, o que significa ser invisível e essencial ao mesmo tempo. É uma meditação sobre as profissões que desaparecem, sobre as pessoas cujos nomes nunca aparecem nos cartazes, mas sem as quais o espetáculo não aconteceria.
No mesmo período, São Paulo oferece outras produções teatrais dignas de atenção. "Filumena Marturano", dirigida por Eduardo Tolentino de Araujo e apresentada no Teatro do Sesi, traz a história de uma ex-prostituta que usa de ardis para tentar legitimar seus três filhos e conquistar o casamento com o empresário com quem vive. "Sarah Bernhardt em São Paulo", no Sesc Santana, retrata a visita da atriz francesa à capital paulista em 1886, um momento em que a cidade se transformava e se aproximava da abolição da escravatura. E no Teatro Oficina, "O Ovo e a Galinha", baseada no conto de Clarice Lispector, reestreia na segunda-feira, 19 de outubro, contando a história de uma mulher que encontra um ovo cósmico em sua casa.
"Sopro" segue em cartaz até 15 de novembro, com apresentações de quinta a sábado às 20h e domingos e feriados às 18h. Os ingressos custam R$ 60 e podem ser adquiridos nas bilheterias do Sesc ou pelo site sescsp.org.br. A peça marca um momento em que o teatro de São Paulo escolhe olhar para trás, para suas próprias estruturas, e encontra nelas não apenas nostalgia, mas uma história que merece ser contada.
Citas Notables
Uma companhia de teatro precisa adiar a estreia de uma peça quando a diretora padece de uma doença grave. Para preencher o espaço, os artistas começam a criar um espetáculo sobre uma mulher que trabalha como ponto— Descrição da peça "Sopro"
Quieres la nota completa?
Lee el original en Folha de S.Paulo ↗
General News