Kojima sull'IA nei videogiochi: «Non mi piace, ma diventerà uno standard»

Hideo Kojima non ama l'idea, ma sa che arriverà comunque. In una recente apparizione nel podcast Koji10, il creatore di Metal Gear ha affrontato il tema dell'intelligenza artificiale nei videogiochi con la franchezza di chi ha passato decenni a controllare ogni dettaglio delle proprie opere. La conversazione è stata alimentata dalle discussioni intorno all'uso di DLSS 5 in Death Stranding 2, una tecnologia che solleva domande spinose su chi decide veramente come appare un gioco quando esce dalle mani del suo autore.

Kojima non rifiuta l'IA in blocco. Riconosce che ha usi legittimi, soprattutto nel restauro e nella conservazione. Immagina un futuro in cui i vecchi film non avranno più bisogno di essere restaurati manualmente in 4K, dove le fotografie antiche potranno essere colorate e rinnovate da algoritmi intelligenti. Questo tipo di applicazione non lo disturba. È un attrezzo, come tanti altri, che facilita il lavoro tecnico senza sostituire la visione creativa.

Il problema emerge quando l'IA smette di essere uno strumento nelle mani dell'artista e inizia a prendere decisioni autonome sulla forma finale di un'opera. Kojima spiega il conflitto con chiarezza: ogni scelta che ha fatto nel suo lavoro originale aveva una ragione. Se aveva scelto una determinata illuminazione, quella scelta era intenzionale, carica di significato artistico. Un sistema di IA, per quanto sofisticato, non comprende quelle intenzioni. Non sa perché quella luce era giusta, perché quella atmosfera era necessaria. Può solo osservare il pattern e modificarlo secondo i suoi algoritmi.

Quando gli è stato chiesto direttamente se gli piacerebbe che un'IA modificasse autonomamente il suo lavoro, Kojima è stato netto: no. A meno che non fosse lui a controllare completamente il sistema, a guidarlo secondo la sua visione, la cosa non funzionerebbe. Ma anche mentre dice questo, aggiunge un'incertezza che rivela la complessità della situazione: "Però non lo so". Non sa come evolverà la tecnologia, non sa come cambieranno gli standard dell'industria.

E qui arriva la parte che probabilmente lo preoccupa di più. Kojima non esclude che l'IA diventerà una componente standard nei processi di sviluppo e produzione. Guarda al restauro cinematografico e alla rimasterizzazione musicale: anche oggi, con tutta la tecnologia disponibile, questi compiti richiedono ancora professionisti e tecnici. Ma usano già l'IA per rendere più efficienti alcune operazioni. In futuro, una parte sempre più grande di questi lavori potrebbe essere completamente automatizzata. Forse tra cento anni, dice Kojima, la risoluzione sarà ancora più alta, e l'IA farà tutto questo senza intervento umano. "Ma non mi piace molto l'idea", aggiunge.

La sua posizione non è un rifiuto ideologico della tecnologia. È una distinzione precisa tra due cose diverse: l'IA come strumento che l'artista controlla, e l'IA come forza decisionale nel processo creativo. Per Kojima, il punto centrale rimane il controllo dell'autore. Sono le scelte umane che definiscono un'opera, soprattutto quando si tratta di elementi come illuminazione, atmosfera e direzione artistica. Questi non sono dettagli tecnici. Sono il cuore di quello che rende un'opera quello che è.

Allo stesso tempo, il designer sembra aver accettato che la diffusione dell'IA nei processi di sviluppo è inevitabile. La vera questione, dal suo punto di vista, non è se accadrà, ma come. Come verrà integrata questa tecnologia? Quanto spazio continuerà a essere lasciato alle decisioni degli artisti? Queste sono le domande che contano, le domande che determineranno se il futuro dei videogiochi sarà ancora uno spazio dove la visione creativa umana rimane al centro, o se diventerà qualcosa di diverso.