El Gato Montés en la Zarzuela: claroscuros de una ópera desigual con una Galoyan brillante

El 10 de junio de 2026, el Teatro de la Zarzuela de Madrid volvió a levantar el telón sobre El Gato Montés, la gran ópera de Manuel Penella. Es la quinta vez que el título se representa en ese coliseo desde 1969. Esta vez llega con la firma escénica del director alemán Christof Loy, cada vez más aficionado, según la crónica de La Razón, al género lírico español, ya sea zarzuela o, como aquí, ópera en sentido pleno.

El crítico no esconde que la obra no es perfecta y que tiene no pocos desequilibrios constructivos. Pero la envuelve, dice, una música casi siempre muy inspirada. El director musical, José Miguel Pérez-Sierra, destaca su melodismo, el uso de la armonía y la capacidad de crear colores y ambientes, en la línea de Puccini o, sobre todo, de Bizet. Sostiene también que Penella quería personajes reales y que la escritura vocal es muy difícil: son roles duros, aunque un placer de cantar con buena técnica. La crónica recuerda además la opinión de Reveriano Soutullo, para quien el compositor prescindió de influencias extranjeras y buscó en la musa española sus cadencias y su orquestación brillante y coloreada.

La dificultad escénica es evidente: la trama reúne gitanos, toreros y bandidos, con costumbres de una época y una geografía concretas. Loy afirma que sabe distinguir entre el contexto histórico y los elementos universales y atemporales del drama. Dice haber permanecido fiel a su estilo: lo necesario para contar esta historia de outsiders trágicos recibe una traducción poético-realista, cuyo fin es acercarnos a los seres humanos que están sobre el escenario.

El crítico reconoce esa óptica en una puesta en escena límpida, elegante y refinada, aunque aquí la abstracción pesa menos que en otros trabajos del regista, dados la música y el texto con sus acotaciones. Como es habitual en él, Loy reduce el espacio y concentra casi toda la acción en primer plano. El extenso primer acto, en la hacienda de Frasquita, madre del torero Rafelillo, está medido al milímetro y funciona. Después la claridad decae y se acumulan idas y venidas apresuradas. El movimiento en la zona privada de la plaza, situada en una especie de sótano, le parece poco feliz, y los figurines de Robby Duiveman, escasamente afortunados.

Las dos breves escenas del tercer acto resultan algo difusas: aquella en que Juanillo se lleva el cadáver de Soleá y aquella en que ordena a su secuaz Pezuño que lo mate. Hay un aire mortuorio, reforzado por una anciana silenciosa presente desde el principio, que cabe interpretar como la muerte, aunque el recurso ya no causa impresión. Aun así, el crítico aprecia fluidez, un flujo orquestal animado y bien construido (salvo buena parte del comienzo, y a veces demasiado fuerte), buen encaje entre voces y tutti, y unos intermedios bien esculpidos por la batuta ágil de Pérez-Sierra.

En lo vocal, los mayores aplausos fueron para la armenia Mané Galoyan, de timbre cálido, emisión irreprochable, extensión y redondez admirables y canto firme. El mexicano Rodrigo Garull, como El Macareno, mostró un tenor lírico de buena línea y bien timbrado, algo escaso de matices, a ratos engolado y con un agudo franco pero ligeramente apretado. David Oller, como Juanillo, buscó la expresión sincera pero, a juicio del crítico, careció de sustancia baritonal, con algún sonido demasiado abierto, y quedó desdibujado pese al esfuerzo.

Entre los secundarios destacan el barítono Gerardo Bullón (el picador Hormigón, que ya cantó en 2017), el barítono Manel Esteve (Padre Antón), la mezzo María Rodríguez (Frasquita) y la mezzo Carol García (Gitana). El Coro, dirigido por Antonio Fauró, tuvo una actuación firme salvo al comienzo. La velada cerró, con sus pros y sus contras, en buen éxito y alguna leve disidencia.