Cinco produções que combinam documentário com humor para maratonar

Quando alguém pensa em documentário, a imagem que vem à mente é quase sempre a de histórias pesadas, temas que exigem seriedade, assuntos que pedem silêncio na sala. Parece até contraditório imaginar que esse formato pudesse conviver com humor, que a câmera observadora e o tom investigativo pudessem abrir espaço para a risada. Mas há alguns anos, produtoras e criadores descobriram que essa mistura improvável funciona de um jeito que nenhum dos dois gêneros conseguiria sozinho.

A fórmula tem duas vertentes. Na primeira, comediantes usam a estrutura do documentário como ferramenta para criar situações absurdas com pessoas reais. Nathan Fielder, em "O Ensaio", constrói cenários inteiros e contrata atores para que voluntários possam ensaiar momentos delicados de suas vidas antes de vivê-los de verdade. A série, disponível na HBO Max e Prime Video em duas temporadas com doze episódios, começa com premissas simples mas escala para o ridículo: em um ponto, Fielder obtém uma licença para pilotar um Boeing 737 comercial e realiza um voo com 150 atores a bordo, testando se um copiloto teria coragem de corrigir o comandante em pleno ar. Conforme os episódios avançam, o próprio Fielder fica cada vez mais envolvido com os personagens, testando os limites do quanto é possível ensaiar e compreender os desafios alheios.

Diane Morgan, no papel de Philomena Cunk em "O Mundo por Philomena Cunk", segue uma estratégia parecida mas com um toque diferente. A série, com cinco episódios na Netflix, espelha os documentários de história e natureza, mas sua apresentadora não entende nada sobre o assunto. Ela percorre museus, monumentos e pontos históricos questionando especialistas de verdade com perguntas que variam do ingênuo ao completamente absurdo. A graça está em ver historiadores e acadêmicos tentando responder com seriedade enquanto Cunk fica cada vez mais deslocada na própria trama. Sacha Baron Cohen, em "Borat: Fita de Cinema Seguinte", usa o olhar estrangeiro de seu personagem para expor ao ridículo costumes e figuras da extrema direita americana. O filme, disponível no Prime Video com 95 minutos, coloca Borat e sua filha adolescente Tutar em situações reais sem que os participantes saibam que estão sendo satirizados.

A segunda vertente inverte a lógica: produções ficcionais com atores seguindo um roteiro, mas que usam a câmera e os movimentos de documentário para potencializar o humor. "Isto é Spinal Tap", de 1984, é o exemplo clássico. Um diretor chamado Marty DiBergi faz um "rockumentário" da turnê americana da banda britânica Spinal Tap, que está em plena decadência. Os membros agem como se estivessem no auge, mesmo com shows cancelados, público diminuindo e brigas internas. O grande mérito do filme está em tratar a tosquice das músicas e performances como acontecimentos perfeitamente normais gravados por uma equipe séria de cineastas. "The Office", série que rodou de 2005 a 2013 e está disponível na HBO Max, Prime Video e Netflix com nove temporadas e 201 episódios, usa o formato documentário de outro jeito: para potencializar o humor do roteiro. A câmera apenas acompanha o caos de um escritório de papel, registrando tudo como se realmente fosse um documentário sobre uma empresa. Esse clima só é possível pela (in)gerência de Michael Scott, um chefe que abre mão de controlar os funcionários por acreditar que são uma família, transformando qualquer situação cotidiana em constrangimento.

O que torna essas produções especiais é que elas funcionam em dois níveis ao mesmo tempo. Para quem quer apenas rir, há o absurdo das situações. Para quem busca algo mais, há uma reflexão sobre como a câmera molda a realidade, como o formato documentário carrega uma promessa de verdade que pode ser subvertida, como o humor pode ser uma ferramenta para questionar autoridades e convenções. Nenhuma dessas produções seria tão eficaz se escolhesse apenas um caminho. É justamente na tensão entre o real e o encenado, entre o sério e o ridículo, que a magia acontece.