Na última semana, São Paulo perdeu uma das vozes mais singulares da música popular brasileira: Benito Di Paula, nascido Uday Vellozo, morreu aos 84 anos após uma longa batalha contra o câncer. Ele construiu, ao longo de décadas, uma linguagem musical que não cabia em rótulos fáceis — parte samba, parte romance, toda elegância — e que atravessou fronteiras e idiomas, vendendo mais de 50 milhões de discos. Sua partida deixa um silêncio que só a obra, vasta e duradoura, tem condições de preencher.
Benito Di Paula, ícone do samba paulista, morre aos 84 anos
Um samba que só Benito sabia fazer
Por que Benito Di Paula importa tanto? Ele é um nome que muita gente conhece, mas nem sempre sabe exatamente o quê.
Ele inventou um jeito de fazer samba que ninguém tinha feito antes. Não era samba puro, não era MPB pura — era uma coisa dele. E isso funcionou. Cinquenta milhões de discos vendidos não é acaso.
Mas espera — cinquenta milhões é um número que vem de onde? É vendas certificadas? É estimativa da indústria? Porque esse número coloca ele no mesmo patamar de Roberto Carlos, e a gente precisa saber se estamos comparando a mesma coisa.
É um número que circula, confirmado pela equipe dele. Mas você tem razão em questionar. O que importa é que ele foi um dos maiores.
E a vida pessoal dele? A morte do filho em 2019 — isso mudou algo na música que ele fazia?
Mudou tudo. Ele e o outro filho fizeram um álbum juntos depois disso. "Lágrimas no Meu Sorriso" foi uma forma de processar aquele luto em público.
Mas a gente não sabe os detalhes da morte do André. A família pediu privacidade. Então estamos falando de uma dor que é real, mas que a gente só consegue tocar pela beirada.
E no final, a Águia de Ouro o homenageou. Isso é significativo?
Muito. Significa que ele não era só um cantor de rádio. Ele era parte da cultura de São Paulo, da identidade da cidade. Uma escola de samba não escolhe qualquer um para fazer enredo.
Ficou em sétimo lugar, certo? Não ganhou. Mas a homenagem em si — isso é o que fica.
El Pulso
- Benito Di Paula faleceu internado no Hospital 9 de Julho em São Paulo, vítima de um câncer que o acompanhava há tempos, encerrando uma carreira de mais de cinco décadas.
- A morte reacende a dor de uma família já marcada pelo luto: em 2019, o filho André morreu aos 36 anos, tragédia que inspirou a canção 'Lágrimas no Meu Sorriso', gravada com o filho Rodrigo.
- Com mais de 50 milhões de discos vendidos e músicas regravadas em pelo menos cinco idiomas, o vazio deixado por Benito ressoa além das fronteiras do samba paulista.
- Em 2025, a escola de samba Águia de Ouro já havia antecipado o reconhecimento ao homenageá-lo no Carnaval de São Paulo, como se o país intuísse que era hora de celebrar antes que fosse tarde.
- O legado de Benito permanece vivo em clássicos como 'Retalhos de Cetim' e 'Charlie Brown', canções que continuam a falar de sentimento com uma honestidade rara na música popular.
Na última semana, São Paulo perdeu uma das vozes mais singulares da música popular brasileira: Benito Di Paula, nascido Uday Vellozo, morreu aos 84 anos após uma longa batalha contra o câncer. Ele construiu, ao longo de décadas, uma linguagem musical que não cabia em rótulos fáceis — parte samba, parte romance, toda elegância — e que atravessou fronteiras e idiomas, vendendo mais de 50 milhões de discos. Sua partida deixa um silêncio que só a obra, vasta e duradoura, tem condições de preencher.
Benito Di Paula morreu aos 84 anos no Hospital 9 de Julho, em São Paulo, levado pelo câncer que o acompanhava há tempos. Com ele, parte uma voz que havia marcado gerações de brasileiros com um estilo inconfundível — samba temperado com romance e a elegância de um piano bem tocado.
Nascido Uday Vellozo em Nova Friburgo, no Rio de Janeiro, em 1941, foi em São Paulo que ele encontrou seu verdadeiro lugar. Começou como crooner em casas noturnas, mas nos anos 1970 descobriu uma linguagem própria, que ele mesmo chamava de 'samba-joia' — um termo que considerava levemente pejorativo, mas que o público e a crítica abraçaram sem reservas. Canções como 'Retalhos de Cetim', 'Charlie Brown' e 'Beleza Que É Você Mulher' tornaram-se clássicos instantâneos, e ao longo da carreira ele vendeu mais de 50 milhões de discos, colocando-se ao lado de Roberto Carlos e Rita Lee entre os maiores recordistas da música brasileira.
Sua obra ultrapassou fronteiras: músicas regravadas em espanhol, italiano, francês, alemão e finlandês atestam que aquela linguagem tocava algo universal. A vida pessoal, porém, também conheceu a dor. Em 2019, seu filho André morreu aos 36 anos. Um ano depois, Benito e o filho Rodrigo lançaram juntos 'Lágrimas no Meu Sorriso', homenagem ao irmão perdido.
Em 2025, a escola de samba Águia de Ouro o celebrou no Carnaval de São Paulo com o enredo 'Em Retalhos de Cetim, a Águia de Ouro do Jeito que a Vida Quer' — um título que capturava bem a essência de um homem que havia tecido sua própria trajetória com fios de samba, romance e elegância. Agora, fica a obra. E fica a pergunta que toda grande partida deixa no ar.
Benito Di Paula morreu no domingo passado, aos 84 anos, internado no Hospital 9 de Julho em São Paulo. O câncer que o acometia há tempos finalmente o levou — e com ele, uma voz que havia marcado gerações de brasileiros com canções que misturavam samba, romance e a elegância de um piano bem tocado.
O homem que o mundo conheceu como Benito Di Paula nasceu Uday Vellozo em Nova Friburgo, no Rio de Janeiro, em 1941. Mas foi em São Paulo que ele encontrou seu verdadeiro lugar. Começou cantando em casas noturnas como crooner, aquele estilo sofisticado de voz morna e controlada. Nos anos 1970, porém, algo mudou. Ele descobriu uma linguagem própria — um samba que não era exatamente samba, um romance que não era exatamente romance, mas algo que só Benito sabia fazer. Ele chamava de "samba-joia", embora considerasse o termo um pouco pejorativo. A crítica e o público, de qualquer forma, abraçaram aquele som.
Suas canções atravessaram décadas. "Retalhos de Cetim" e "Charlie Brown" viraram clássicos instantâneos. Mas havia também "Beleza Que É Você Mulher", "Vai Ficar na Saudade", "Proteção às Borboletas", "Como Dizia o Mestre", "Tudo Está no Seu Lugar" e "Se Não For Amor" — um repertório que falava de sentimento sem melindre, de beleza sem artificialismo. Ao longo de sua carreira, vendeu mais de 50 milhões de discos, número que o coloca ao lado de Roberto Carlos, Xuxa Meneghel, Nelson Gonçalves, Angela Maria e Rita Lee como um dos maiores recordistas da música brasileira.
Seu trabalho ultrapassou fronteiras. Suas músicas foram regravadas em espanhol, italiano, francês, alemão e até finlandês — prova de que aquela linguagem que ele inventava falava a algo universal. Benito era compositor, cantor e pianista. Era também um homem que conheceu a dor pessoal. Em 2019, seu filho André, com apenas 36 anos, morreu. A família pediu privacidade sobre as circunstâncias. Um ano depois, Benito e seu outro filho, Rodrigo Vellozo, lançaram juntos a música "Lágrimas no Meu Sorriso", uma homenagem ao irmão perdido. Gravaram também um álbum chamado "O Infalível Zen".
Em 2025, pouco antes de sua morte, a escola de samba Águia de Ouro o homenageou durante o Carnaval de São Paulo. O enredo levado ao Sambódromo do Anhembi se chamava "Em Retalhos de Cetim, a Águia de Ouro do Jeito que a Vida Quer" — um título que capturava bem a essência de um homem que havia tecido sua própria vida com fios de samba, romance e elegância. A escola ficou em sétimo lugar no Grupo Especial daquele ano. Agora, com sua morte, fica a obra. Fica o som. E fica a pergunta que toda morte de um grande artista deixa: quem vai ocupar aquele espaço que ele deixou vazio?
Citas Notables
Benito considerava o termo 'samba-joia' pejorativo, mas era assim que a crítica e o público chamavam seu estilo único— Equipe do artista