Num bairro da Bela Vista, em São Paulo, um pequeno teatro que nasceu há mais de duas décadas da recusa de um edital vem sendo reconhecido como o melhor de sua escala na cidade. Sua força está em fazer da plateia parte da cena, dispensando o palco e aproximando atores e público a ponto de cada gesto ser sentido de perto. É a lembrança de que a arte de ocupar um espaço pequeno pode ser, ao mesmo tempo, um ato de resistência e de encontro.
Ágora, na Bela Vista, é eleito o melhor teatro de até cem lugares de SP com plateia dentro da cena
Sem palco, os atores ficam quase junto ao público
Mark
O que exatamente levou o Ágora a ganhar na categoria até cem lugares?
Mimi
A sala é uma semiarena, com 50 lugares cercando três dos quatro lados e sem palco. O público fica dentro da cena, quase junto dos atores.
Mark
Isso é bom para o ator?
Mimi
Celso Frateschi diz que é difícil, porque não há momento de relaxamento, mas que a equipe adora o desafio.
Luke
Vale notar que a descrição de "sala de um amigo" é a impressão de quem escreveu. O que está confirmado é o formato da sala e o prêmio.
Mark
E a história do lugar?
Mimi
Começou em 1999, depois de Frateschi e Roberto Lage perderem um edital. Sylvia Moreira, cenógrafa, entrou no projeto, e eles foram para a rua Rui Barbosa.
Mark
Houve perdas pelo caminho?
Mimi
Sim. O espaço antigo foi desativado na pandemia e interditado em 2022. Sylvia diz que passaram de 750 m² para 250 m².
Luke
O texto não explica o motivo da interdição nem quantas peças foram afetadas. Isso segue em aberto.
Mark
E o que dá para ver agora?
Mimi
"Depois da Chuva" até 22 de novembro, por R$ 100, e "Horácio", gratuito, às terças e quartas.
El Pulso
- Cinquenta espectadores cercam três lados do espaço, e não há palco onde o ator possa se esconder.
- A antiga sede, interditada em 2022, encolheu de 750 m² para 250 m², e a casa precisou se reinventar sem perder o público.
- O prêmio do especial da Folha chega como reconhecimento, mas também como um teste para manter o padrão da programação.
- Com curadoria rigorosa, cursos em andamento e peças em cartaz até 22 de novembro, o Ágora segue firme, buscando equilíbrio entre intimidade e sobrevivência.
Num bairro da Bela Vista, em São Paulo, um pequeno teatro que nasceu há mais de duas décadas da recusa de um edital vem sendo reconhecido como o melhor de sua escala na cidade. Sua força está em fazer da plateia parte da cena, dispensando o palco e aproximando atores e público a ponto de cada gesto ser sentido de perto. É a lembrança de que a arte de ocupar um espaço pequeno pode ser, ao mesmo tempo, um ato de resistência e de encontro.
A sala do Ágora Teatro, na Bela Vista, é uma semiarena: cerca de cinquenta pessoas se sentam em volta de um espaço de encenação sem palco, tão próximas dos atores que a peça parece acontecer dentro do próprio público. Essa proximidade é o que deu à casa o título de melhor teatro com até cem lugares no especial da Folha.
O teatro nasceu em 1999, quando Celso Frateschi e Roberto Lage não foram selecionados em um edital para ocupar o Teatro de Arena Eugênio Kusnet. Juntou-se a eles a arquiteta e cenógrafa Sylvia Moreira, e o trio criou um centro de experimentação que combina espetáculos, cursos e debates sobre o teatro e a sociedade. O nome, de origem grega, remete a um lugar de encontros.
A intimidade tem custo para quem atua. Frateschi reconhece que o espaço não permite ao ator nenhum momento de descanso, mas diz que é estimulante. Sylvia explica que a programação segue critérios, com preferência por obras narrativas, literárias e de texto provocativo.
A sede mudou. A antiga, interditada em 2022, deu lugar a um espaço ao lado da casa do casal, com escritório, café e jardim. Eram 750 metros quadrados e agora são 250, mas a arte continua pulsando. Entre as sessões, o curso Texto e Cena segue ensinando a história do teatro pela literatura dramática.
Em cartaz estão "Depois da Chuva", até 22 de novembro, e "Horácio", com entrada gratuita, na rua Rui Barbosa, 664.
A sala do Ágora Teatro, na Bela Vista, funciona como uma semiarena: uma plateia de 50 pessoas cerca três dos quatro lados do espaço de encenação. Não há palco. Os atores ficam quase encostados no público, e é essa proximidade que fez da casa a vencedora da categoria de melhor teatro com até cem lugares, no especial da Folha.
O ambiente, pequeno e aconchegante, lembra entrar na sala de um amigo e sentar-se no sofá para ouvi-lo contar uma história. O clima é informal, com todos os presentes muito próximos. Quando a luz se apaga e a peça começa, a trama transforma os espectadores em parte do cenário.
Para quem está em cena, a configuração tem custo. "O espaço é instigante e difícil. Não permite um momento de relaxamento do ator", diz Celso Frateschi. "É estimulante, a gente adora."
Frateschi fundou o teatro em 1999 com o amigo Roberto Lage, depois que os dois não foram selecionados em um edital para ocupar o Teatro de Arena Eugênio Kusnet. A arquiteta e cenógrafa Sylvia Moreira juntou-se à dupla, e o projeto ocupou um prédio na rua Rui Barbosa, onde há forte presença de grupos de artes cênicas. A ideia do trio era criar um centro de experimentação teatral apoiado não só nos espetáculos, mas também em cursos e no debate sobre o teatro em relação à sociedade. O nome, do grego, designa um espaço de encontros de diversas naturezas.
A curadoria segue um critério. "Sempre tem um porquê, não é qualquer peça que fazemos", diz Sylvia. Obras narrativas, ligadas à literatura e com texto provocativo têm espaço garantido. Moreira e Frateschi, casal, trabalham em dobradinha: o ator costuma protagonizar ou dirigir monólogos, enquanto ela pensa e executa os cenários.
Parte das peças foi encenada no antigo espaço, desativado durante a pandemia e interditado em 2022. O teatro atual fica ao lado da antiga sede e integra a casa onde o casal mora. Projetado por Sylvia, funcionava como uma sala adicional do Ágora. A redução foi grande, segundo ela: "A gente tinha 750 m² e ficou com 250 m²". Na nova sede, além da sala de espetáculos, há escritório, café e jardim.
Entre uma sessão e outra, o Ágora mantém as aulas do curso Texto e Cena, ministrado por Welington Andrade, integrante do júri do especial, que percorre a história das artes cênicas a partir da evolução da literatura dramática.
Em cartaz, "Depois da Chuva" é apresentado às sextas e sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h, com ingresso a R$ 100, até 22 de novembro. "Horácio" ocupa as terças e quartas, às 20h, com entrada gratuita. O endereço é rua Rui Barbosa, 664.
Citas Notables
O espaço é instigante e difícil. Não permite um momento de relaxamento do ator.— Celso Frateschi
Sempre tem um porquê, não é qualquer peça que fazemos.— Sylvia Moreira
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