Dans le cinéma français, Cédric Kahn ouvre les portes d'un service de psychiatrie pour adolescents avec « 15/18 », un film dont le titre seul, deux nombres, dit déjà l'âge fragile de ses personnages. En s'enfermant avec eux dans ce huis clos, le réalisateur interroge la détresse d'une jeunesse qui peine à trouver sa place dans le monde. La critique salue la justesse de son regard, et l'on y perçoit la trace d'une appréhension qui a fini par servir la retenue du film.
« 15/18 » : Cédric Kahn filme la détresse adolescente dans un service psychiatrique
Un huis clos débordant de vie, au plus près de jeunes patients
Pourquoi ce film retient-il l'attention, au-delà de son sujet ?
Parce qu'il choisit un lieu unique, un service de psychiatrie pour adolescents, et reste au plus près des patients. Les critiques parlent d'un huis clos plein de vie.
Précisons que nous n'avons que des extraits de critiques. Nous ne savons rien ici de l'intrigue ni de la distribution.
Le réalisateur a avoué que le sujet lui faisait peur. Cela compte ?
Cela éclaire sa retenue. Il disait avoir rendez-vous avec ce sujet, tout en le redoutant.
C'est une déclaration rapportée dans un titre d'article, pas un entretien complet. Prudence sur ce qu'on en déduit.
Pourquoi parler de « génération perdue » ?
C'est la formule d'une critique, pas un constat général. Elle donne une lecture du film.
Exactement : c'est un jugement de critique, pas un fait sur la jeunesse. Rien ici ne chiffre la détresse adolescente.
Que retenir alors ?
Que la critique salue la justesse et la lumière du film.
Et que la question de fond, la santé mentale des jeunes, reste en dehors de ce que ces textes démontrent.
Le Pouls
- Un huis clos en service psychiatrique pour adolescents, sans jamais en sortir, place le spectateur au cœur de la détresse.
- Le réalisateur avoue avoir longtemps redouté ce sujet, et cette crainte traverse la mise en scène comme une tension contenue.
- Les critiques convergent : malgré la gravité du décor, le film déborde de vie plutôt que de pathos.
- Le film arrive au moment où la santé mentale des jeunes s'impose dans le débat public, sans que son impact sur soignants et public ne soit encore connu.
Dans le cinéma français, Cédric Kahn ouvre les portes d'un service de psychiatrie pour adolescents avec « 15/18 », un film dont le titre seul, deux nombres, dit déjà l'âge fragile de ses personnages. En s'enfermant avec eux dans ce huis clos, le réalisateur interroge la détresse d'une jeunesse qui peine à trouver sa place dans le monde. La critique salue la justesse de son regard, et l'on y perçoit la trace d'une appréhension qui a fini par servir la retenue du film.
Le titre tient en deux nombres : « 15/18 ». Ce sont les âges des patients d'un service de psychiatrie pour adolescents, et c'est dans ce lieu clos que Cédric Kahn a choisi de poser sa caméra. Le cinéaste, que le public a retrouvé récemment avec Le Procès Goldman, s'empare ici de la détresse adolescente et de la santé mentale des jeunes.
Le film ne quitte jamais l'univers du service et se tient au plus près de ses jeunes patients. Les critiques s'accordent sur un point : malgré la gravité du décor, il déborde de vie. Télérama salue un huis clos juste, qui reste proche de ses personnages, et L'AlloCiné relève la même précision dans l'approche de la psychiatrie.
Le réalisateur reconnaît avoir abordé ce sujet avec appréhension. Cette peur ne l'a pas détourné de son propos, et elle semble avoir nourri une retenue dans la manière de filmer. Les recensions ne détaillent ni l'intrigue, ni la distribution, ni la date de sortie, mais elles retiennent le choix d'un lieu unique, d'un âge précis, et d'un ton qui privilégie la vitalité au pathos.
Le film arrive dans un débat public où la santé mentale des jeunes occupe une place croissante. Reste à voir comment le public et les professionnels du soin accueilleront cette représentation.
Le titre du film tient en deux nombres : « 15/18 ». Il désigne l'âge des patients d'un service de psychiatrie pour adolescents, et c'est dans ce lieu clos que Cédric Kahn a choisi de poser sa caméra. Le cinéaste, que le public a retrouvé récemment avec Le Procès Goldman, s'attaque ici à la détresse adolescente et à la santé mentale des jeunes.
Le dispositif est celui du huis clos. Le film ne quitte pas l'univers du service psychiatrique et se tient au plus près des jeunes patients. Plusieurs titres de presse en ont rendu compte à l'occasion de sa sortie, et leurs lectures convergent sur un point : malgré la gravité du décor, le film déborde de vie. Franceinfo le décrit comme un huis clos « débordant de vie », et parle d'un nouveau film lumineux.
La critique insiste sur la justesse du regard. Télérama estime que Cédric Kahn réussit son huis clos en restant proche de ses personnages. L'AlloCiné relève la même précision dans l'approche de la psychiatrie. Le réalisateur lui-même a reconnu une forme d'appréhension : il avait, dit-il en substance, rendez-vous avec ce sujet, mais celui-ci lui faisait peur. Cette peur n'a pas détourné le film de son sujet. Elle semble avoir nourri une certaine retenue dans la manière de filmer.
Les lectures ne sont pas toutes identiques dans leur angle. Paris Match souligne que le cinéaste s'empare de la détresse adolescente au sein d'un service psychiatrique. Une autre critique, citée parmi ces recensions, voit dans le film le portrait d'une génération perdue. Le Monde, de son côté, figure aussi parmi les publications qui se sont penchées sur l'œuvre.
Les éléments disponibles restent ceux de ces titres et de ces extraits de critiques : ils ne détaillent ni l'intrigue, ni la distribution, ni la date de sortie. Ce qui ressort avec netteté, c'est le choix d'un lieu unique, d'un âge précis, et d'un ton qui privilégie la vitalité sur le pathos.
Le film arrive dans un débat public où la santé mentale des jeunes occupe une place croissante. Il reste à voir comment le public, et les professionnels du soin, accueilleront cette représentation du service psychiatrique pour adolescents.
Citations marquantes
Le réalisateur dit avoir eu rendez-vous avec ce sujet, mais qu'il lui faisait peur.— Cédric Kahn, cité par AlloCiné