¡Viva el divorcio!: un cabaré anarcosicalíptico que rinde homenaje al feminismo español

La noche comienza con un grito: «¡Viva el divorcio! ¡Vivan mis manos que aún no han cosido ni un calcetín!». Es el estribillo de La diputada, un cuplé que Amalia Molina cantaba en 1932, cuando España respiraba modernidad y el feminismo estallaba en las calles. Noventa y cuatro años después, esas mismas palabras suenan en el Teatro de la Abadía de Madrid, pero ahora salen de la boca de Alba Flores, Laura Galán y Nüll García, tres actrices que dan vida a un espectáculo llamado Libres!!!, que se estrena este viernes y que funciona como un cabaré anarcosicalíptico: irreverente, musical, desvergonzado, y profundamente político.

El montaje, con texto de Esther F. Carrodeguas y dirección de Andrés Lima, toma como columna vertebral la historia de Mujeres Libres, una asociación fundada en 1936 por Lucía Saornil, Mercedes Comaposada y Amparo Poch y Gascón. Llegó a reunir cerca de treinta mil militantes y atravesó toda la Guerra Civil española. Sus miembros no se consideraban feministas en el sentido estricto, pero sus reivindicaciones lo eran completamente: libertad sexual, derecho al aborto con garantías sanitarias, el matrimonio como institución patriarcal que debía cuestionarse, protección legal contra abusos patronales, conciliación, maternidad. Federica Montseny, la líder anarquista que se convirtió en la primera mujer ministra de España, llegó incluso a diseñar un plan para ocupar pisos desocupados y destinarlos a vivienda. Todo esto sucedía en los años treinta, en un contexto donde el anarquismo español era considerado por los historiadores como el movimiento de poder proletario más progresista que haya existido.

El espectáculo teje estas historias entre cuplé y cuplé, utilizando canciones que popularizaron estrellas como Concha Piquer, Carmen Flores, Carmelita Auber y la Bella Zulima. Algunas letras han sido reescritas para servir a la narración histórica, pero mantienen el tono picante y gamberra de aquellos cabarés sicalípticos que llenaban salones, teatros y tugurios de la época. La sicalipsis, término que nació a principios del siglo XX para describir actitudes y expresiones artísticas con insinuaciones sexuales y erotismo pícaro, se convierte aquí en una fuerza paralela al anarquismo y al feminismo. Las grandes cupletistas de entonces no eran feministas, pero sí eran mujeres rebeldes, sindicalistas, independientes, temidas por la capacidad que tenían de contagiar a otras mujeres de libertad. El franquismo después despojaría el género de su pátina gamberra, ajustando las canciones a la moral oficial.

Las tres actrices saltan de un personaje a otro como camaleónicas cupletistas, encarnando no solo a las fundadoras de Mujeres Libres sino también a figuras como Clara Campoamor, Victoria Kent, Guillermina Rojas, Emilia Pardo Bazán y la Pasionaria. Es una genealogía de mujeres libres que el espectáculo rescata del olvido historiográfico. Alba Flores, en su primer trabajo teatral tras el éxito de su documental Flores para Antonio, subraya que no se trata de una obra de nicho. «Nos dolería que se quede como una obra de mujeres hablando de feminismo», advierte. «Eso está, pero sobre todo se centra en la importancia de estas mujeres dentro de la lucha política para una sociedad más justa». En un guiño al presente, las cabareteras corean en escena: «Feminazis no, mujeres libres».

La idea de unir estos universos paralelos partió de Ana Belén Santiago, directora artística del Teatro del Barrio de Madrid, uno de los epicentros del teatro documental y político español. El espectáculo es coproducido por el Teatro del Barrio y el comisionado 50 Años de España en Libertad. «Queríamos recuperar esa parte algo olvidada de nuestra historia, tanto la sicalipsis como la herencia anarquista libertaria, que nos parece una gran fuente de inspiración para este momento», explica Santiago. Carrodeguas buceó en revistas y periódicos de la época, seleccionó personajes y reescribió cuplés para trazar esta genealogía que enlaza con el presente a través de referentes contemporáneos como Patti Smith. El espíritu que anima todo esto es el de Emma Goldman, la anarquista estadounidense que supuestamente dijo: «Si no puedo bailar, ¡no es mi revolución!», cuando un hombre le reprochó que se divirtiera en una fiesta. Un feminismo que enarbola la bandera de la alegría frente a la seriedad de la machosfera.