Venecia celebra el periodismo con Clooney, Murdoch y la fotorreportera Gerda Taro

Venecia abrió este miércoles su festival de cine con una declaración clara: el periodismo, en todas sus formas y deformaciones, es materia de urgencia. Tres películas lo pusieron en el centro de la conversación, cada una contando una historia diferente sobre qué significa contar la verdad, quién la cuenta y a qué precio.

George Clooney llegó al Lido para recibir el León de Oro a su trayectoria completa, un reconocimiento que le había esquivado dos décadas atrás cuando su segundo largometraje como director, Buenas noches, y buena suerte, compitió sin éxito. Esa película, un homenaje sobrio al periodista Edward R. Murrow y su enfrentamiento con la caza de brujas anticomunista del senador Joseph McCarthy, nació de su admiración por su padre, Nick Clooney, reportero de profesión. En la conferencia de prensa previa a la ceremonia, Clooney habló con la mesura que lo caracteriza sobre los desafíos que enfrenta el periodismo contemporáneo. La inteligencia artificial lo preocupa más que cualquier otra cosa, dijo. No le inquieta que un algoritmo lo coloque en un anuncio de tampones después de su muerte, sino que la IA genere noticias falsas imposibles de distinguir de la realidad. Mencionó a su esposa, Amal Clooney, abogada de derechos humanos, y recordó que se casaron en Venecia, una ciudad que para ambos representa algo más que un destino romántico: un lugar que inspira esperanza.

Clooney fue directo al diagnosticar el problema estructural del periodismo actual. Demasiados medios están concentrados en manos de algunas de las personas más ricas del mundo, señaló, nombrando The Washington Post y la red social X como ejemplos. Esa concentración le preocupa profundamente. Pero también expresó optimismo. El periodismo ha enfrentado desafíos enormes antes, en los años sesenta, y logró superarlos. Desde su fundación, The Clooney Foundation for Justice, trabaja apoyando a periodistas que viven bajo dictaduras. A los 65 años, Clooney admitió que siente cierta melancolía al mirar atrás, que hasta lavarse los dientes se le antoja un gesto nostálgico, pero que ha aprendido a celebrar las cosas a pesar del peso que cargan.

La película inaugural del festival, Ink, de Danny Boyle, llevó el tema del periodismo a territorio más turbio. Basada en la obra teatral de James Graham, cuenta cómo The Sun se transformó en los años setenta bajo el control del empresario australiano Rupert Murdoch y el editor británico Larry Lamb. Boyle, con el estilo nervioso y metralleta que perfeccionó en Trainspotting, retrata la escalada populista de un medio que descubrió que la información televisiva, los deportes, los sucesos y el sexo vendían más que la verdad. La película está llena de frases que cortan como cuchillos sobre qué es y qué no es periodismo. Una idea resume el resto: un medio sensacionalista busca ser un espejo en el que mirarse, no una ventana para entender el mundo. Guy Pearce encarna a Murdoch y Jack O'Connell da vida a Lamb en un duelo entre empresario y editor que termina con Lamb, fallecido en 2000, como el más oscuro de los dos. Boyle logra capturar el ritmo de esa transformación con gracia, aunque los personajes nunca alcanzan la profundidad que merecerían.

La tercera película que puso el periodismo en el centro fue La chica de la Leica, dirigida por Alina Marazzi, que abrió la sección Orizzonti. Es un biopic sobre Gerda Taro, fotorreportera judía alemana cuya vida fue eclipsada por la de su compañero, Robert Capa. Marazzi teje un montaje ágil que mezcla fotografías históricas de Taro y Capa con archivos del NODO, filmaciones de la Guerra Civil española, la Alemania nazi y los movimientos antifascistas de aquellos años. La directora propone una mirada feminista en primera persona, usando la voz de Taro para jugar con anacronismos que viajan de Alemania a Francia y España. Muchas de las imágenes que tomaron juntos fueron atribuidas solo a Capa, cuya fotografía Muerte de un miliciano se convirtió en una de las más célebres y debatidas de la historia. La muerte de Taro complicó aún más la tarea de delimitar su legado: fue aplastada por un tanque republicano mientras ambos huían del bando sublevado durante la Guerra Civil.

Marazzi señaló que presentar esta película en la sección Orizzonti, fuera del concurso principal, era coherente con su contenido. Taro fue durante mucho tiempo invisible, ignorada por la historia. Solo gracias al trabajo de estudiosos contemporáneos podemos conocerla en profundidad. La película contribuye a esa tarea de rescate. En una jornada de apertura dedicada al oficio de contar la realidad, Venecia eligió recordar que esa realidad ha sido contada de formas muy distintas: a veces con rigor, a veces con sensacionalismo, a veces ocultando a quienes la vivieron.