Una nueva 'Sentido y sensibilidad' no logra superar a la de Ang Lee y se queda en tedio

La película se estrena este 23 de octubre en España y el crítico de El País ya ha dictado su veredicto: la nueva Sentido y sensibilidad le ha resultado tediosa y hueca. Dirigida por Georgia Oakley, es una producción británica de 2026 que dura 132 minutos y adapta de nuevo la novela de Jane Austen.

El crítico arranca con una confesión de principios. No le molesta que el cine recurra una y otra vez al remake, siempre que nadie le obligue a verlos, porque casi siempre le decepcionan. Le ocurre sobre todo con los que reviven historias que en su día le dieron encanto y emoción, las sensaciones que él identifica con el gran cine. Admite que la mayoría de estas nuevas adaptaciones responden a una posibilidad de negocio, pero supone que algunos de quienes las emprenden se creen capaces de superar el modelo original.

Tolera que eso se haga con éxitos menores, pero no con las joyas memorables, que le parecen profanaciones castigables. Para ilustrarlo cita tres películas que guarda en un altar y que ojalá nadie se atreva a rehacer: El apartamento, El hombre tranquilo y El hombre que mató a Liberty Valance.

El punto de comparación aquí es la versión dirigida hace treinta años por el taiwanés Ang Lee. Cree haberla disfrutado entonces, igual que antes había disfrutado de la novela de Austen. Según el crítico, Lee lograba que el espectador creyera que la hacía alguien con un conocimiento inmejorable de la campiña inglesa y de sus gentes a finales del siglo XIX. Lo mismo ocurría, dice, con el universo de los cowboys y el rodeo en Brokeback Mountain, y con las miserias de la clase media, tirando a alta, estadounidense en La tormenta de hielo. Lo define como un camaleón de primera clase. Aquella Sentido y sensibilidad la protagonizaban Emma Thompson y Kate Winslet, a quienes describe como dos de las actrices más eminentes y dúctiles del cine británico, y la vio más de una vez con placer.

De ahí su pregunta ante la nueva versión: qué necesidad había de readaptar lo que salió perfecto hace tanto tiempo y guarda tanto poso en la memoria. Apunta una posible respuesta con cierta ironía: que los defensores de las políticas inclusivas consideren que una historia victoriana, escrita por una mujer y centrada en tres hermanas desheredadas por su padre, con hambre de amor y de matrimonios estables, necesitaba una mirada femenina. La película está, en efecto, producida, escrita y dirigida por mujeres.

El resultado, sin embargo, le provoca un notable aburrimiento, justo lo contrario de lo que sintió con la versión de Lee. Critica además el uso constante del piano y el violín, un recurso que considera facilón y abusivo, presente en casi todas las secuencias, como si fuera necesario espantar el bostezo.

El crítico reconoce que desconocía a la directora Georgia Oakley, a la guionista Diana Reid y a las actrices Daisy Edgar-Jones y Esmé Creed-Miles. Si su talento es el que muestran en esta película, concluye, tampoco lamenta no haber seguido su obra. El reparto lo completan George MacKay, Fiona Shaw, Stacy Martin y Caitríona Balfe. Con el estreno de hoy, el público podrá comparar por sí mismo y decidir si la nueva versión justifica su existencia.