Nel vasto racconto con cui gli autori di giochi reinventano continuamente il proprio mestiere, Kotaro Uchikoshi, padre della serie Zero Escape, prende la parola in una lunga lettera aperta per difendere un principio semplice e controverso: lasciare che l'intelligenza artificiale sbrighi la fatica tecnica e burocratica, senza mai affidarle il cuore creativo dell'opera. Lo fa dopo le critiche della comunità scatenate da una sua recente intervista, senza ritrattare, ma con il rammarico di chi teme di aver deluso chi lo ascolta. Come ogni generazione di creatori davanti a un nuovo strumento, egli
Uchikoshi (Zero Escape) non rinuncia all'IA nonostante le critiche: "strumento, non scorciatoia"
Un assistente persino incompetente, ma che svolge i compiti noiosi senza fiatare
Mark
Perché questa lettera ha fatto tanto rumore?
Mimi
Perché Uchikoshi è molto amato, e dopo un'intervista a favore dell'IA i fan si sono sentiti traditi. Lui risponde senza fare marcia indietro, ma con toni personali.
Mark
Che uso ne fa, in concreto?
Mimi
Il sito di CRASH KEYS. Logo, layout e struttura sono suoi; l'IA ha scritto HTML, CSS e JavaScript. Poi un mese di rifinitura a mano.
Luke
Attenzione però: il 30% e il mese di lavoro sono cifre sue, raccontate nella lettera. Nessuna verifica esterna.
Mark
E sugli artisti?
Mimi
È netto. Condanna l'imitazione dello stile degli illustratori e chiede leggi che obblighino le aziende tech a risarcirli.
Luke
Ma non dice quali leggi né come si calcolerebbe il compenso. È una richiesta, non una proposta.
Mark
Il paragone con i word processor regge?
Mimi
È il suo argomento: ogni nuovo mezzo ha suscitato timori simili.
Luke
Resta un'analogia. Chi lo critica potrebbe rispondere che qui il nodo sono i dati usati senza permesso, e su questo la lettera non offre dati concreti.
Mark
Quindi cosa sappiamo davvero?
Luke
Cosa pensa e cosa dice di aver fatto. Quanto pesi l'IA nei suoi giochi, non lo sappiamo.
Il Polso
- Una lettera aperta di Kotaro Uchikoshi accende la community, dopo che la sua apertura all'IA nello sviluppo dei giochi ha provocato un'ondata di critiche.
- L'autore non fa marcia indietro: difende l'IA come supporto tecnico e lascia agli sviluppatori la scelta di usarla o meno.
- Sul sito di CRASH KEYS, l'IA ha prodotto solo il 30% del lavoro, e un mese di rifinitura manuale ha dovuto colmare il resto.
- Sulle immagini generative che imitano illustratori noti la linea è netta: condanna senza appello delle «immagini zombi» e richiesta urgente di leggi che compensino i creativi sfruttati.
Nel vasto racconto con cui gli autori di giochi reinventano continuamente il proprio mestiere, Kotaro Uchikoshi, padre della serie Zero Escape, prende la parola in una lunga lettera aperta per difendere un principio semplice e controverso: lasciare che l'intelligenza artificiale sbrighi la fatica tecnica e burocratica, senza mai affidarle il cuore creativo dell'opera. Lo fa dopo le critiche della comunità scatenate da una sua recente intervista, senza ritrattare, ma con il rammarico di chi teme di aver deluso chi lo ascolta. Come ogni generazione di creatori davanti a un nuovo strumento, egli si chiede dove finisca l'aiuto e dove cominci la sostituzione, e la sua risposta passa per la responsabilità verso il pubblico e verso gli artisti i cui lavori vengono imitati senza permesso.
Tutto comincia con un ricordo quotidiano: una vicina di casa anziana, un saluto caloroso, e la convinzione che la sensibilità umana resti irraggiungibile per qualsiasi macchina. È da qui che Kotaro Uchikoshi, creatore di Zero Escape e AI: The Somnium Files, apre la sua lettera aperta, nata dal malcontento dei giocatori per una sua recente intervista favorevole a un approccio più aperto all'intelligenza artificiale nello sviluppo dei videogiochi.
Uchikoshi non ritratta. Dice di dispiacersi per aver deluso chi lo segue, ma sostiene di non poter mentire su ciò che pensa. Ricorda anche le minacce di boicottaggio ricevute anni fa per il suo sostegno alla comunità LGBTQIA+, e afferma di voler restare fedele alla propria integrità anche a costo di perdere pubblico. Ammette con ironia che, se potesse, vivrebbe isolato nei boschi, ma riconosce che il vaso di Pandora è ormai aperto e che penalizzare in partenza chi usa l'IA danneggerebbe soprattutto i creatori onesti.
L'esempio concreto è CRASH KEYS. Il logo è disegnato a mano, e design e struttura nascono dalla sua mente. Solo dopo aver chiesto all'IA il codice del sito, questo risultava completo appena al 30%, e per un mese intero l'autore ha lavorato a mano su ogni dettaglio, dalle animazioni alla resa sui vari dispositivi. Per lui l'IA costruisce un'impalcatura, ma è l'essere umano a dover salire e rifinire.
Il punto più netto riguarda le immagini generate per imitare illustratori famosi: le definisce irrispettose, prive di anima e riconoscibili a colpo d'occhio, condannandole come «immagini zombi». Chiede leggi rapide che obblighino le aziende a compensare equamente i creativi i cui dati vengono sfruttati, e critica i dirigenti che guadagnano sul lavoro altrui senza autorizzazione.
Per difendere la sua visione, Uchikoshi richiama la storia: anche la stilografica, il cinema in televisione e i videogiochi stessi sono stati accusati di minacciare l'autenticità dell'arte. Il valore di un'opera, sostiene, resta finché l'autore è al centro. Definisce l'IA un assistente goffo ma instancabile, utile a portare un progetto dal 90% al 100% lasciando al creatore le energie per la visione. Il dibattito, conclude, resta aperto su trasparenza, tutela degli artisti e compensi equi.
Tutto parte da una vicina di casa anziana. Kotaro Uchikoshi, l'autore giapponese che ha creato la serie Zero Escape (Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors e Virtue's Last Reward) e AI: The Somnium Files, apre così la lunga lettera aperta con cui risponde alle critiche di questi giorni: ricorda un incontro mattutino, caloroso, per dire quanto la sensibilità umana resti fuori dalla portata di qualsiasi macchina oggi esistente.
La lettera nasce dal malumore della community dopo una sua recente intervista, in cui sosteneva un approccio più aperto all'intelligenza artificiale nello sviluppo dei videogiochi. Uchikoshi non ritratta. Scrive di dispiacersi e di avere il cuore spezzato per aver deluso i lettori, ma di non riuscire a mentire. Continua a credere che per l'IA ci sia spazio nel settore, assicura di non voler polemizzare e di rispettare le opinioni altrui, e afferma di stare dalla parte del pubblico: a suo dire, se ha imbracciato l'IA come arma, è per proteggerlo.
L'autore richiama poi un precedente. In passato, quando espresse pubblicamente sostegno alla comunità LGBTQIA+, diversi giocatori minacciarono di boicottare i suoi lavori. Uchikoshi lo cita per dire che intende restare fedele alla propria integrità morale anche a costo di perdere follower o vendite.
Sul merito, precisa che non intende affidare all'IA il cuore creativo delle sue opere. Si descrive con ironia come uno che, potendo, rinuncerebbe ad automobili ed elettricità per vivere isolato nei boschi, ma constata che il vaso di Pandora è ormai aperto. Penalizzare in partenza chi dichiara di usarla, sostiene, finirebbe solo per danneggiare i creatori onesti. Chiarisce inoltre che la cancellazione di un suo progetto precedente non dipendeva direttamente dal mancato uso dell'IA, e che la sua proposta è lasciare agli sviluppatori la scelta, limitando lo strumento a mansioni di supporto tecnico e burocratico.
L'esempio concreto è il sito ufficiale del suo nuovo progetto, CRASH KEYS. Uchikoshi racconta di aver disegnato da sé il logo a mano con Adobe Illustrator, e di aver ideato design, layout e struttura. Su quella base ha chiesto all'IA di scrivere codice HTML, CSS e JavaScript. A quel punto, dice, il sito era completo a meno del 30%: dare un prompt all'IA non produce un prodotto finito al 99%. Ha poi impiegato un mese intero a rifinire a mano ogni parametro, dalle animazioni alla resa sui vari dispositivi. L'IA, in sostanza, costruisce un'impalcatura su cui l'essere umano deve intervenire di persona.
Il passaggio più duro riguarda la generazione di immagini. Uchikoshi prende le distanze da chi usa software generativi per imitare lo stile di illustratori noti: dice che quelle immagini lo disgustano, che sono irrispettose verso l'artista e un insulto all'arte, che mancano di anima e si riconoscono a colpo d'occhio. Parla di «immagini zombi» da condannare con forza. Chiede una rapida revisione delle leggi che costringa le aziende tech a risarcire equamente i creativi i cui dati vengono sfruttati, e critica i dirigenti che si arricchiscono sul lavoro altrui senza autorizzazione.
Per difendere la propria posizione traccia un parallelo storico: lo stesso allarme sulla perdita di autenticità ci fu quando i romanzieri giapponesi lasciarono la stilografica per i primi word processor, quando il cinema arrivò in televisione, quando i videogiochi venivano liquidati come passatempi incapaci di emozionare. Il valore dell'opera, argomenta, non svanisce se al centro resta l'autore. Definisce l'IA un assistente persino incompetente, ma che svolge i compiti noiosi senza lamentarsi; delegare la manovalanza permetterebbe ai creatori di spendere energia ed emozioni per portare la propria visione dal 90% al 100%.
Nel congedo, Uchikoshi rivendica la curiosità verso l'ignoto come leva della civiltà umana e come strada per nuove forme espressive e storie inedite. Il dibattito resta aperto su tre fronti: la trasparenza sull'uso dell'IA, la tutela degli artisti e la richiesta di norme sul compenso dei creativi.
Citazioni salienti
Mi spezza il cuore avervi deluso, ma a qualunque costo non riesco proprio a mentirvi.— Kotaro Uchikoshi, lettera aperta
Dobbiamo condannare con forza queste immagini zombi senza anima.— Kotaro Uchikoshi, lettera aperta
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