No último sábado de setembro, o Sepultura encerrou sua trajetória no Rock in Rio não com uma reverência ao passado glorioso, mas com uma declaração de inteireza: ao tocar exclusivamente músicas da era Derrick Green, a banda afirmou que sobreviver também é uma forma de grandeza. É a história de um grupo que aprendeu, ao longo de décadas, que identidade não é origem — é persistência.
Sepultura encerra ciclo no Rock in Rio celebrando era Derrick Green
Tudo isso é Sepultura
Mark
Por que o Sepultura escolheu tocar apenas Derrick Green em seu último show no Rock in Rio, em vez de fazer um retrospecto completo da banda?
Mimi
Porque a banda recusou a nostalgia fácil. Eles queriam honrar Green de verdade, não apenas como um interlúdio entre Max e o fim. Green entrou em 1997com a tarefa ingrata de preencher um vazio que muitos achavam impossível, mas permaneceu mais tempo e gravou mais álbuns que Max. Esse show dizia: tudo isso é Sepultura.
Luke
Mas isso funcionou? O público respondeu bem?
Mimi
Parcialmente. Os clássicos da era Green — "Against", "Choke", "Kairos" — tiveram adesão clara. Mas as canções do EP final The Cloud of Unknowing tiveram recepção mais morna.
Luke
Então o público preferiu as músicas antigas de Green às mais recentes?
Mimi
Sim. Mesmo dentro da era Green, havia uma hierarquia. As baladas e as faixas mais sofisticadas do EP final não geraram o mesmo entusiasmo que os clássicos.
Mark
Qual era o risco dessa escolha?
Mimi
Transformar o último show em um exercício de resistência em vez de celebração. Mas a banda estava disposta a correr esse risco para fazer justiça a Green.
Luke
E quanto ao contexto? A banda tinha acabado de trocar de baterista, certo?
Mimi
Sim, Greyson Nekrutman entrou no lugar de Eloy Casagrande dias antes. Então o show também era uma prova de que o Sepultura podia sobreviver a mais essa mudança.
Mark
Isso muda como vemos o encerramento?
Mimi
Muda completamente. Não é um funeral — é uma demonstração de que a banda resistiu a tudo: à saída de Max, à rejeição inicial a Green, à saída de Igor, a fases de menor prestígio, e agora a essa troca de baterista. O show em São Paulo, daqui a dois meses, será o ponto final de uma trajetória que poderia ter terminado muitas vezes antes.
Der Puls
- A tensão estava na escolha: ignorar os hinos da era Cavalera num festival de despedida era um risco calculado que poucos artistas teriam coragem de assumir.
- A plateia respondeu com adesão calorosa aos clássicos da era Green como 'Against' e 'Mind War', mas esfriou diante das quatro faixas inéditas do EP final, revelando o abismo entre o que a banda queria dizer e o que o público estava pronto para ouvir.
- A banda navegou essa tensão sem recuar — manteve o material recente no setlist e recusou-se a transformar o show numa sessão de nostalgia, mesmo sabendo que isso custaria aplausos.
- O show pousou como prova de resistência: dois meses antes da despedida definitiva em São Paulo, o Sepultura demonstrou que seus trinta anos com Green são um capítulo tão legítimo quanto qualquer outro da sua história.
No último sábado de setembro, o Sepultura encerrou sua trajetória no Rock in Rio não com uma reverência ao passado glorioso, mas com uma declaração de inteireza: ao tocar exclusivamente músicas da era Derrick Green, a banda afirmou que sobreviver também é uma forma de grandeza. É a história de um grupo que aprendeu, ao longo de décadas, que identidade não é origem — é persistência.
No sábado, 5 de setembro, o Sepultura subiu ao palco do Rock in Rio pela última vez com uma decisão que desafiava a lógica do encerramento: tocou exclusivamente músicas gravadas com Derrick Green, o vocalista que chegou em 1997 para ocupar um lugar que muitos consideravam impossível de preencher.
A história da banda é uma história de sobrevivência. Poderia ter desaparecido quando Max Cavalera saiu, quando Green enfrentou rejeição, quando Igor também partiu, ou quando precisou trocar de baterista dias antes da turnê de despedida. Talvez por isso o final tenha menos aparência de funeral e mais de demonstração de resistência. Green permaneceu mais tempo e gravou mais álbuns que seu antecessor — e é o símbolo máximo dessa capacidade de permanecer.
O repertório abriu com 'Against' e 'Choke', passou pelo groove de 'Mind War' e encerrou com 'Sepulnation'. Andreas Kisser e Paulo Jr completaram um grupo que também entregou 'Phantom Self' e 'Means to an End', mostrando o lado mais sofisticado da composição. O ponto de menor impacto foram as quatro faixas do EP final The Cloud of Unknowing, recebidas com frieza por um público que preferia as pauladas diretas — embora 'All Souls Rising' tenha funcionado melhor.
Ao entregar todo o repertório a Green, a banda deu um recado claro: tudo isso é Sepultura. Parte da plateia deve ter percebido que conhece e aprecia mais músicas dessa era do que imaginava. O show não foi um adeus nostálgico — foi uma afirmação de que esses trinta anos importam tanto quanto qualquer outro capítulo da maior banda de metal do Brasil.
No sábado, 5 de setembro, o Sepultura subiu ao palco do Rock in Rio pela última vez com uma escolha que desafiava a lógica do encerramento: em vez de mergulhar na nostalgia fácil, a banda tocou exclusivamente músicas gravadas com Derrick Green, o vocalista que entrou em 1997 para ocupar um lugar que muitos fãs consideravam impossível de preencher.
A história do Sepultura é uma história de sobrevivência. A banda poderia ter desaparecido em diversos momentos — quando Max Cavalera saiu, quando Green chegou e enfrentou rejeição, quando Igor Cavalera também partiu, durante fases de menor prestígio comercial, e até recentemente, quando precisou trocar de baterista dias antes da turnê de despedida. Talvez por isso o final tenha menos aparência de funeral e mais de demonstração de resistência. Green é o símbolo máximo dessa capacidade de permanecer. Permaneceu mais tempo e gravou mais álbuns que seu antecessor, atravessando altos e baixos que qualquer banda de carreira longa conhece.
O repertório do show mesclou clássicos consolidados com material recente. A abertura trouxe "Against" e "Choke", seguidas por "Kairos", o groove irresistível de "Mind War" e o encerramento com "Sepulnation". Essas músicas mais antigas receberam adesão clara da plateia. O grupo, completo com Andreas Kisser na guitarra e Paulo Jr no baixo, também executou "Phantom Self" de Machine Messiah (2017) e "Means to an End" de Quadra (2022), mostrando o lado mais sofisticado da composição.
O ponto de menor impacto foi a inclusão das quatro faixas do EP final The Cloud of Unknowing (2026). Canções como a balada "Beyond the Dream" e a estreante ao vivo "Sacred Books" tiveram recepção mais morna do público, que pareceu preferir as pauladas diretas. "All Souls Rising", destaque do mesmo EP, funcionou melhor. Essa escolha de privilegiar o material mais recente em detrimento de hinos consolidados foi deliberada — a banda recusou-se a transformar sua última volta no festival apenas em celebração do passado.
O que tornou a performance notável foi sua singularidade. Ao entregar todo o repertório a Green, o Sepultura deu um recado claro: tudo isso é Sepultura. Dois meses antes da despedida real em São Paulo, o show funcionou como prova de resistência e como tributo justo ao vocalista que, de acordo com Andreas Kisser, possibilitou a continuidade da existência da maior banda de metal da história do Brasil. Parte da plateia deve ter se dado conta de que conhece e aprecia mais músicas da era Green do que imaginava. O show não foi um adeus nostálgico — foi uma afirmação de que esses trinta anos de carreira com Green importam tanto quanto qualquer outro capítulo da banda.
Bemerkenswerte Zitate
Derrick possibilitou a continuidade da existência do Sepultura— Andreas Kisser, guitarrista
Möchten Sie die ganze Geschichte?
Das Original lesen bei Terra ↗
General News