Romero y Ruiz Caldera: la ciencia ficción debe reflejar cómo funciona nuestra sociedad

En el Festival de San Sebastián, donde se proyecta el cine más exigente, una película de ciencia ficción con toques de comedia compite por la Concha de Oro en la jornada más importante del certamen. Cinco minutos más es una apuesta arriesgada: un género fantástico en una competición que suele premiar el cine de autor más contundente, pero lo que Berto Romero y Javier Ruiz Caldera han construido juntos deja un sabor amargo, pesimista, que resuena con el público cinéfilo más exigente.

Romero, actor y guionista, fue quien plantó la semilla. En 2023, sin que nadie se lo pidiera, escribió esta historia movido por algo que describe como una necesidad visceral. No era un encargo. Dice que tuvo que vomitar su escritura. El resultado es la historia de una pareja al borde del colapso matrimonial —Romero y Belén Cuesta— que se da una última oportunidad por su hijo. Se retiran a una casa rural de lujo donde conocen al guardián de la finca, interpretado por Javier Cámara, un personaje desagradable, tosco, de cuñadismo de manual. Después de la visita de rigor y la entrega de llaves a las seis y cinco de la tarde, el tiempo retrocede. Cada uno vuelve a su posición de las seis en punto. Todos son conscientes de este retroceso. El bucle temporal que se repite una y otra vez esconde una tragedia mayor.

Ruiz Caldera, director de películas como Promoción fantasma, Tres bodas de más, Superlópez, Malnazidos y Wolfgang, quedó sorprendido al leer el guion. No esperaba encontrar una historia de género fantástico tan puro, tan original. Romero explica que el truco narrativo fue su brújula al escribir. La única manera de contar una historia de viajes en el tiempo desde un punto de vista nuevo era prácticamente negándolos, que es exactamente lo que ocurre aquí. No se trata de viajes temporales en el sentido clásico, sino de un fenómeno que afecta la relación entre la materia y el tiempo. Se acerca más al género apocalíptico. Y cuando el público lo vea, cuando lo disfrute, aparecerán los motivos por los que Romero cree que es una película contemporánea: esa sensación actual de que no hay tiempo para la reflexión, solo para la reacción.

Ambos directores ven el mundo actual como un lugar gobernado por la dictadura del estímulo y la reacción. Vivimos en una sensación de estar atrapados en un mundo donde cada día llegan cincuenta estímulos. Te vas a dormir pensando que comienza la Tercera Guerra Mundial. Por la mañana sabes que no era una broma. Al mediodía el asunto ya ha pasado. A ese tipo de impulsos solo se puede responder desde una reacción emocional, sin tiempo para pensar. El pesimismo de la película emerge de aquí. Según Ruiz Caldera, todo el mundo, tanto en la película como en la vida, se autojustifica. Todos creen que están haciendo lo correcto. Nunca se plantean el punto de vista del otro. Los otros son la amenaza. Tú eres la víctima. La cámara explora diferentes recursos para que el espectador no olvide que cada persona tiene su propia verdad.

Hay otro hilo que atraviesa Cinco minutos más: la paternidad. Por un hijo se hace de todo. Es la ligazón más importante, la que más mueve. Cuando ocurre un desastre, todos los andamiajes de la vida en sociedad desaparecen. La violencia se justifica. La situación se desnuda y se queda en lo más básico. Romero no aplicó ninguna tesis previa al escribir. No quiso ser moralizante. No tenía agenda. Planteó la situación y se dejó llevar. Pero conforme él y Ruiz Caldera trabajaban más el libreto, Romero comenzó a sentirse mal. Todo le parecía muy negro, muy feo. Fue Ruiz Caldera quien le dijo: no neguemos la entrada de la comedia en esta película. ¿Por qué no puede ser graciosa también? Y de paso lo convenció para protagonizarla.

Por ese trasfondo de debacle moral, Cinco minutos más no se parece a los títulos clásicos de bucles temporales, como Una cuestión de tiempo de Richard Curtis. En ese género, todos los filmes pivotan sobre la idea de la segunda oportunidad, de que el reseteo mejorará las acciones de los personajes. Aquí no. Aquí muestran el reflejo oscuro de eso. Lo niegan. Es una película que habla de convivir con tus equivocaciones, de convivir con tu mierda y acumularla. Romero aclara que esto no es un retrato de España. Es el mundo.