Pista de dança volta ao pop com letras intimistas e sons eruditos, de Madonna a Pabllo Vittar

Na faixa "Danceteria", carro-chefe de "Confessions II", lançado neste ano, Madonna convoca um baile de corpos suados. É um pedido de volta à pista de dança, depois de um período em que a introspecção e a melancolia tomaram conta da música pop. Ela não está sozinha: artistas de várias gerações têm recuperado o som da boate, agora com sonoridades experimentais e letras confessionais.

O disco de Madonna conta uma noitada que começa em êxtase e termina em reflexões sobre isolamento e envelhecimento. "Fragile" trata de luto sobre batidas dançantes. Em "One Step Away", ela canta que muita gente acha a música de dança superficial, mas que a pista é espaço de rituais, onde o movimento substitui a linguagem. O álbum dá sequência a "Confessions on a Dance Floor", de 2005, que falava de libertação e festa, sem o tom dramático da obra atual.

Outros nomes seguem caminho parecido. Rosalía uniu música erudita e ritmos eletrônicos em "Lux", do ano passado. No Rio de Janeiro, há dois meses, pôs uma orquestra para dançar, com instrumentistas rompendo o decoro da música sinfônica; a maestra chegou a rebolar enquanto regia. Trata-se de Yudania Gómez Heredia, cubana que ganhou projeção com os shows da espanhola. Para ela, o pop cria, pelo movimento, uma conexão com o público que a música sinfônica ainda não alcançou. Em São Paulo, há três meses, Harry Styles dançou sem as coreografias típicas do pop e pediu que os fãs se movessem sem passos ensaiados. Suas músicas novas dialogam com a eletrônica e o dance-punk.

O pesquisador Thiago Soares, da Universidade Federal de Pernambuco e autor de "Divas Pop", vê na retomada novos sentidos para a relação entre corpo e mente. Segundo ele, Madonna usa a dança para extravasar o envelhecimento, enquanto Styles, que virou corredor de maratonas no ano passado, aproxima o baile da cultura "wellness". "Se a pessoa acorda cedo para correr, provavelmente não vai à balada à noite. Essa ruptura é interessante", diz.

Nos anos 2000 e 2010, a música dance esteve no centro do pop com Britney Spears, Rihanna e Lady Gaga, que também cantavam sentimentos, mas quase sempre por uma fórmula de refrões feitos para grudar. Hoje isso pesa menos. Beyoncé retomou a energia da boate com "Renaissance", há quatro anos, apoiado em house e disco, sons nascidos em cenas de pessoas negras, latinas e LGBTQIA+ nos Estados Unidos. O disco ganhou o Grammy de melhor álbum de música eletrônica.

No Brasil, Pabllo Vittar entra na onda com "Lost in Lust", que cita a venezuelana Arca e a britânica Sophie. Pitty lançou neste mês um disco homônimo dançante e quer unir a roda de pogo à pista. Troye Sivan, em "She's the Best", usa sintetizadores e house em vez de refrões explosivos. Miley Cyrus lançou "Bass Persuades" no mês passado, com o verso "As crianças pararam de dançar". Demi Lovato transformou o Rock in Rio em boate ao ar livre com "It's Not that Deep".

O marco recente é "Brat", de Charli XCX, de há dois anos, com batidas de rave, sintetizadores ásperos e letras sobre inseguranças. O verde-limão da capa chegou a vitrines, desfiles e à campanha derrotada de Kamala Harris. Para Pedro Athie, produtor da festa Tesãozinha Inicial, Charli mostrou uma pista crua, não militante como a de Beyoncé. A vulnerabilidade já vinha de "True Romance" (2013) e de um disco de 2020, e a introspecção ganhou força com Billie Eilish, que levou os quatro principais prêmios do Grammy em 2020 e depois participou de "Guess", de Charli.

Em abril, Charli disse que as boates já haviam morrido, e foi criticada por fãs e por Madonna. No mês passado, as duas lançaram um remix de "Danceteria"; vinham saindo juntas à noite. Há um mês, Sivan e Charli entregaram um troféu a Madonna no VMA, onde ela disse ter encontrado sua comunidade na pista. Charli deve voltar ao Brasil com show completo no Lollapalooza do ano que vem.