'Morte e Vida Madalena' é declaração de amor e revolta ao cinema independente

Madalena está grávida. Ela é produtora de cinema, e seu pai, que morreu há pouco, deixou para ela um projeto de ficção científica de baixo orçamento. As filmagens começarão em poucas semanas — antes do parto. Esse encontro entre a morte e o nascimento não é acaso: é o próprio título do filme de Guto Parente, que acompanha o caos de um set no litoral cearense, da pré-produção até o último plano gravado.

"Morte e Vida Madalena" estreou no Festival de Documentário de Marselha e já circula nos cinemas franceses. É também uma homenagem ao cinema como trabalho coletivo. Parente e outros membros da equipe fizeram parte do Alumbramento, um coletivo de Fortaleza que produziu filmes ao longo dos anos 2000 e 2010. O que o filme oferece, porém, vai além da metalinguagem: é um retrato desesperador das incertezas que cercam quem faz cinema independente no Brasil.

No primeiro dia de filmagens, a chuva atrapalha a colocação dos trilhos para um travelling na praia. Parece que a meteorologia será o grande problema. Não é. O diretor, ex-marido de Madalena, desaparece. O dinheiro da produção, obtido via lei de incentivo, ainda não chegou. A equipe precisa começar a filmar, mas não tem recursos. Os problemas se multiplicam, e a tensão cresce.

Parente maneja com precisão a alternância entre espera e ação, entre humor e drama. O filme não é sombrio nem cínico — é uma declaração de amor ao cinema, um amor misturado à revolta. A fotografia de Ivo Lopes Araújo oscila entre o lirismo e o cômico, entre planos abertos que capturam a beleza ambiciosa do cenário e closes que expõem os problemas práticos mais banais. Há um lado pedagógico na obra: o filme se detém sobre o trabalho de cada membro da equipe técnica. A assistente de direção se recusa a substituir o diretor desaparecido. O responsável pelo som consegue regular o microfone para ouvir as conversas da produtora e ameaça fazer greve se não for pago. Os diálogos em que Madalena tenta gerenciar o caos do set sem dinheiro são impagáveis. "Só se eu vender meu filho", ela chega a dizer, num tom que mistura chiste, desespero e raiva.

A escolha do elenco é política e estética. Parente compôs o grupo com pessoas queer, sem que isso fosse tematizado como tema. Noá Bonoba, uma atriz trans, interpreta Madalena — uma mulher grávida. A atuação de Bonoba condensa a força do filme. Seu destempero nos momentos mais dramáticos do set gera cenas riquíssimas, em que ela impressiona pelo domínio da voz, que vai do grave gutural à ternura suave, e pelo controle do tempo do humor.

"Morte e Vida Madalena" evoca sets desastrosos que fizeram história. Em "Inferno", filmado no início dos anos 1960 com orçamento milionário, Henri-Georges Clouzot sucumbiu diante de um verão de temperaturas altíssimas no interior da França, da desistência do ator principal e de um infarto. "Fitzcarraldo" levou anos para ser realizado na Amazônia, impactado pelas chuvas e pelo delírio de Werner Herzog, que arrastou um navio de 300 toneladas pela floresta. O recém-lançado "Dez por Cento", sequência da série francesa, também se volta para os perrengues de um set na França contemporânea.

Comparar esses desastres cinematográficos é elucidativo. Nesse contexto, "Morte e Vida Madalena" evidencia a precariedade do fazer cinema no Brasil, mas também a união da equipe cearense, que se tornou família em meio às limitações de toda sorte. Estão todos unidos por uma crença absurda no cinema — e é justamente essa crença que o filme celebra e questiona ao mesmo tempo.