Milo J estreia no Brasil defendendo identidade: 'a Argentina é marrom'

Aos 19 anos, Camilo Joaquín Villarruel, conhecido como Milo J, chega ao Brasil neste fim de semana para sua estreia no país — um momento que marca não apenas o lançamento de um artista em ascensão, mas também a consolidação de uma postura estética que atravessa toda sua obra. O cantor argentino, nascido em Morón, na periferia de Buenos Aires, defende com clareza uma identidade que ele resume em uma palavra: marrom. "Já disse várias vezes que eu sou marrom, a Argentina também é marrom e a América Latina é marrom. Vejo isso nas pessoas, nos bairros, na terra, na história e na música", afirma em entrevista. O termo não é casual. Ele aponta para a diversidade de povos, a presença indígena, mestiça e não branca que constitui seu país e seu continente — uma afirmação que permeia cada decisão artística que Milo J tomou ao longo de sua trajetória.

Sua estreia brasileira acontece neste sábado no palco Supernova do Rock In Rio, seguida por apresentações em São Paulo nos dias 13 e 15 de setembro, no festival Mucho! Ciudad Sonora, na Audio. O artista chega em um momento de projeção internacional crescente da cultura latino-americana, fenômeno que ganhou força especialmente após o lançamento de "Debí Tirar Más Fotos", álbum de Bad Bunny que dominou as paradas globais em 2025 e levou o porto-riquenho ao intervalo do Super Bowl em fevereiro. Milo J reconhece a importância desse movimento, mas destaca o que o inspira de verdade: "O que o Bad Bunny fez me parece muito valioso. É um artista com um alcance enorme que decidiu colocar o foco na própria identidade, na própria cultura e nos sons que o representam. Isso me inspira muito mais pela atitude do que pela parte musical".

O caminho de Milo J até aqui começou cedo. Ainda adolescente, ele produzia canções em casa, partindo de referências de trap e rap. O alcance global, porém, consolidou-se quando sua apresentação foi exibida no Tiny Desk, programa de performances da rádio americana NPR, em maio deste ano. Naquele episódio, ele interpretou faixas de "La Vida Era Más Corta", seu álbum lançado em setembro do ano anterior, um trabalho que fala sobre memória, identidade e pertencimento através de uma sonoridade que mescla tradição e contemporaneidade de forma deliberada.

O disco contém 15 faixas divididas em duas partes. Sua produção começou com uma viagem a Santiago del Estero, região no norte da Argentina de onde parte de sua família é originária. Lá, Milo J mergulhou em folclore, chacareras, zambas e outras músicas latino-americanas. "Eu não vivi isso tanto como uma pesquisa musical, mas como uma busca pessoal. Lá, entendi muitas coisas que não tinham a ver apenas com a música, mas também com as minhas raízes e com a minha forma de enxergar a vida", explica. Essa experiência transformou-se em um trabalho onde chacareras — ritmo tradicional argentino marcado pela dança —, milongas — gênero do Rio da Prata que antecedeu o tango —, carnavalitos de origem andina e murgas, manifestações populares ligadas ao Carnaval, convivem com instrumentos como guitarras criollas, bombos legueros e bandoneón, tudo isso atravessado pela linguagem do trap e do rap.

A abertura do álbum, "Bajo de la Piel", já antecipa essa mistura entre tradição e sonoridade contemporânea. "Niño" apresenta um som mais melódico e aborda perda e memória, embora não seja autobiográfica. Segundo Milo J, a canção parte da ideia de pessoas que perderam alguém importante e continuam sentindo sua presença. "À primeira vista, ela parece uma canção de ninar, mas, à medida que avança, revela outra história. A música pode soar triste, mas, para mim, a mensagem é o contrário. É sobre aprender a abraçar tudo o que vivemos sem ficar preso apenas à dor", descreve. Em "Recordé", o artista incorpora um canto de uma cerimônia de umbanda gravada no Brasil, uma escolha que reflete seu cuidado com a profundidade cultural: "Fizemos isso com muito cuidado e respeito, entendendo que não era apenas um som bonito para usar como sample, mas algo com um significado espiritual e cultural muito profundo".

A faixa "Solifican12" é onde a ideia de "ser marrom" aparece de forma mais explícita. Retomando referências do folclore argentino, ela fala sobre identidade mestiça e pertencimento. A letra diz: "Moreno cor de barro que aprendeu a viver com nada e, com um pouco, já tem tudo". Milo J nunca viu o termo como um insulto. Pelo contrário, quis que todo o universo do disco refletisse essa afirmação. "O marrom da terra, do metal desgastado, da chapa enferrujada, das coisas que carregam história. Da música à estética, tudo nasce desse mesmo lugar", afirma.

Quanto ao significado mais amplo de sua obra, Milo J é direto: não vê sua defesa de identidade como um debate para ser travado de um palco. "Se isso também convida as pessoas a olharem de outra forma para as nossas raízes ou a falarem sobre coisas que muitas vezes ficam invisibilizadas, sejam muito bem-vindas", diz. Sua estreia brasileira, portanto, não é apenas o lançamento de um artista em ascensão. É a chegada de alguém que construiu uma obra inteira em torno da recusa de apagar ou minimizar as próprias origens — e que encontra, neste momento, um público e um contexto internacional cada vez mais receptivos a essa postura.