Miguel Bernardeau: «Pensé que había perdido la oportunidad de mi vida» en 'La bola negra'

Miguel Bernardeau llegó a La bola negra con una mezcla de pánico y determinación. Había visto a los Javis en los Premios Goya, donde le pidieron que hiciera una prueba para un papel que aún no sabía bien qué era. Se olvidó de las obras que le habían encargado leer. Una semana después, entró a la sala de casting convencido de que lo había arruinado todo. Cuando salió, pensó que acababa de perder la oportunidad de su vida. Lo que no sabía es que los directores ya lo tenían elegido desde el principio.

El papel era Rafael Rodríguez Rapún, uno de los grandes amores de Federico García Lorca. La película sitúa la historia un año después de la muerte del poeta, en plena Guerra Civil española. Bernardeau debía interpretar a un hombre que ya ha aceptado su propia muerte, que espera las bombas sin resistencia, que ha sufrido un colapso emocional irreversible. Lo más complicado no fue la técnica, sino el contexto: entender a alguien que ha perdido la razón para vivir. Hay testimonios históricos que sugieren que Rapún no huyó de los bombardeos ese día. Bernardeau imaginó que en esas trincheras, rodeado de muerte, Rapún pensó mucho en Lorca. Tuvo una especie de quiebre. Ya no podía más.

Trabajó con los Javis durante semanas de ensayos intensos. Los directores tienen un método que pide a los actores que entren en lugares oscuros para encontrar a sus personajes, pero siempre están ahí, cuidando el proceso, respetando los límites. El set era silencioso, profesional, lleno de mujeres en puestos clave. El primer día de rodaje, Bernardeau estaba en un camión rodeado de cuerpos de figurantes —unos cien en total— y se dio cuenta de que su cara estaría en primer plano mientras todos los demás quedaban desenfocados. Entendió entonces qué tipo de película era: íntima, enfocada en los personajes, no en el espectáculo. Los Javis querían estar todo el tiempo con ellos, que los atravesaran.

La química con Álvaro Guitarricadelafuente, quien interpreta a Sebastián, un soldado del bando nacional que cuida las heridas de Rafael, fue construida a través de ejercicios actorales meticulosos. Ensayaron cómo mirarse, cómo reconocerse sin palabras, cómo contar una historia de amor imposible envuelta por la guerra. La película dice más por sus silencios que por sus diálogos. Rafael ve en Sebastián a un niño que ha terminado allí por casualidad, alguien que le recuerda a sí mismo y también a Federico. En su último aliento de vida, Rafael decide confiarle a este soldado enemigo dónde está la obra de Lorca.

Una de las escenas más compartidas muestra a Rafael y Sebastián abrazándose bajo una luna de sangre, símbolo lorquiano de dolor y muerte. Originalmente era un monólogo largo en el que Rafael confesaba su culpa: estar enamorado de Federico pero no haber tenido el coraje de caminar con él de la mano por la calle. Confesaba cómo descubrió su sexualidad, cómo la rechazó, cómo sus músculos no reaccionaban cuando estaban juntos pero cómo lo echaba de menos cuando se separaban. El monólogo fue reducido en el montaje final, pero se rodó diez veces. Bernardeau recuerda la habitación completamente oscura, una sola luz en el centro, esa intimidad que desaparecía si te acercabas demasiado.

El día que rodaron la muerte de Rafael en un acantilado en Comillas, llovía y hacía un frío brutal. Bernardeau estaba tiritando, asustado, incapaz de hacer todo lo que había planeado. Cuando cortaron, pensó que había sido un desastre. Los Javis se acercaron y le dijeron que estaba perfecto. Una sola toma. Había un momento en el que dejó de controlar y simplemente vivió en el personaje. Sus vivencias estaban dentro de él y todo salió solo.

Bernardeau también rodó flashbacks con Federico García Lorca, interpretado por Alberto Cortés. Fue uno de esos momentos raros en una carrera donde un actor se pregunta por qué hace lo que hace. Emocionalmente le costó mucho contenerme, dice. Su personaje aún no sabía que Federico iba a morir. Hablaron con los Javis y con Cortés sobre las relaciones de pareja, sobre lo difícil que es la vida, sobre el amor no correspondido. Mientras rodaban, su hermana María estaba en el set, parte de la mesa que representaba la generación del 27. Los Javis tuvieron la generosidad de incluirla.

Bernardeau creció en una casa donde el cine y la televisión siempre estuvieron presentes. Su madre es Ana Duato, actriz; su padre, Miguel Bernardeau, productor. Recuerda haber visto a una amiga de su madre en un escenario de teatro en Valencia, llevando un vestido rojo que caía hacia el público, y preguntarse qué era ese submundo que estaban contando. Decidió ser actor en ese momento. No le molesta que lo llamen hijo de Ana Duato o el actor de Élite. Cree que es una realidad. Élite fue un buen comienzo, un gran cambio en su vida. No intenta dejar atrás esas etiquetas; intenta concentrarse en trabajar. En algún momento se preguntó si hacía esto por ellos o por él mismo. Tiene muy claro que la respuesta es por él mismo.

No siente que esté en su mejor momento interpretativo. Es muy exigente consigo mismo. Ve que aún tiene muchas cosas que solucionar a nivel técnico. Se siente afortunado por lo que ha hecho, pero sabe que le queda mucho trabajo para llegar algún día al nivel de actores como Javier Bardem. Quiere buscar esa solidez técnica que aún no tiene.