Em São Paulo, o Masp inaugura uma exposição renovada que convida o visitante a enxergar a América Latina não como um mosaico de histórias nacionais separadas, mas como um continente unido por feridas estruturais comuns — colonização, racismo, extrativismo, apagamento. Organizada por temas e não por fronteiras, a mostra ocupa cinco andares do edifício Pietro Maria Bardi até janeiro de 2027, reunindo obras de artistas de toda a região que, em épocas e países distintos, chegaram a símbolos surpreendentemente semelhantes para narrar o que foi silenciado.
Masp renova exposição sobre história da América Latina com obras de toda a região
O atrito entre o mapa antigo e a Paulista vista pela janela
Por que a exposição não organiza as obras por país ou período? Parece uma escolha estranha.
Porque o ponto não é celebrar a diversidade nacional. É mostrar que Brasil, Chile, México, Peru — todos enfrentaram colonização, racismo, roubo de terra. Organizando por tema, você vê que Abdias Nascimento no Brasil e Seba Calfuqueo no Chile estão falando da mesma coisa: povos invisibilizados.
Mas isso assume que os problemas são realmente "semelhantes". A escravidão no Brasil não é idêntica à expropriação indígena no Chile. Estamos generalizando demais?
Não é dizer que são idênticos. É dizer que há estruturas de poder que se repetem. E as obras usam símbolos parecidos — cores, formas — para mostrar isso.
E o núcleo sobre Brasília? Como entra nessa conversa?
Brasília é o exemplo perfeito de "progresso" que mascara desigualdade. Kubitschek prometia modernidade, mas quem pagou o preço foram os candangos, os trabalhadores. A exposição coloca isso lado a lado com mapas coloniais.
Mas a exposição realmente explica isso, ou deixa o visitante conectar os pontos sozinho?
Deixa o visitante conectar. A janela aberta para a Paulista, as fotos de Claudia Andujar, o mapa de Tenochtitlán — tudo junto cria um atrito que força você a pensar.
Então a exposição é mais sobre provocação do que explicação?
É sobre criar encontros. Quando você vê um mapa de 1524 e depois olha pela janela para a Paulista em 2026, algo acontece. Você percebe que a história não terminou.
Julieta González fala em "atrito entre o local e o continental". Mas quem decide o que é local e o que é continental? Isso não é também uma escolha curatorial?
Claro que é. Toda exposição é uma escolha. Mas essa escolha está sendo honesta sobre o que está fazendo — ela não pretende ser neutra.
Le Pouls
- A exposição desafia a lógica convencional dos museus ao recusar a organização por nacionalidade ou cronologia, apostando que a proximidade temática revela mais do que a ordem histórica.
- Obras separadas por décadas e fronteiras — como as de Abdias Nascimento no Brasil e Seba Calfuqueo no Chile — convergem em linguagens visuais quase idênticas para denunciar territórios apagados e povos marginalizados.
- O núcleo 'Retórica do Progresso' expõe a contradição entre os discursos de modernização do século 20 e as desigualdades que projetos como Brasília deixaram para os trabalhadores que os ergueram.
- A curadoria cria um atrito deliberado entre passado e presente ao manter uma janela aberta que coloca frente a frente um mapa asteca de 1524 e a avenida Paulista de hoje.
- O visitante é conduzido a uma percepção coletiva: a América Latina compartilha não apenas problemas, mas também as formas de resistência e reinterpretação com que seus povos responderam a eles.
Em São Paulo, o Masp inaugura uma exposição renovada que convida o visitante a enxergar a América Latina não como um mosaico de histórias nacionais separadas, mas como um continente unido por feridas estruturais comuns — colonização, racismo, extrativismo, apagamento. Organizada por temas e não por fronteiras, a mostra ocupa cinco andares do edifício Pietro Maria Bardi até janeiro de 2027, reunindo obras de artistas de toda a região que, em épocas e países distintos, chegaram a símbolos surpreendentemente semelhantes para narrar o que foi silenciado.
O Masp abre nesta sexta-feira uma exposição renovada sobre a história da América Latina, ocupando cinco andares do edifício Pietro Maria Bardi até janeiro de 2027. A mostra reúne pinturas, colagens, tapeçarias e esculturas de artistas de toda a região, organizadas não por país ou época, mas por temas que atravessam fronteiras: colonização, racismo, escravidão, extrativismo.
Dois trabalhos ilustram bem a proposta curatorial. 'Okê Oxóssi', de Abdias Nascimento, feita no Brasil em 1970, evoca a religiosidade afro-brasileira e questiona o apagamento do povo negro na formação do país. 'Cementerio Indígena Bajo el Agua Hasta Hoy en la Central Hidroeléctrica Ralco', do chileno Seba Calfuqueo, criada em 2023, representa um cemitério indígena submerso pela construção de uma hidrelétrica. Obras feitas em contextos distintos, mas que chegaram a símbolos semelhantes para falar de povos deixados de fora das narrativas oficiais.
Um dos núcleos mais densos da exposição, 'Retórica do Progresso', examina como urbanização e industrialização moldaram o século 20 latino-americano. Destaca-se o mapa de Tenochtitlán publicado em 1524, apresentado pela mexicana Mariana Castillo Deball ao lado dos relatos de Hernán Cortés ao imperador Carlos V. A peruana Sandra Gamarra Heshiki, por sua vez, usa a estrutura de um mapa colonial do Peru e espalha pallares — feijões usados como oráculo por povos andinos — para propor outras formas de entender o território além da divisão econômica.
A curadoria manteve uma janela aberta nesse andar — a única vista de dentro para fora nas áreas expositivas — criando um confronto direto entre o mapa histórico de Tenochtitlán e a avenida Paulista vista lá fora, complementado por fotografias urbanas de Claudia Andujar. O mesmo espaço abriga materiais sobre a construção de Brasília, associando o lema 'cinquenta anos em cinco' de Juscelino Kubitschek à desigualdade gerada para os candangos que ergueram a capital.
Ao final do percurso, a percepção que fica é a de que a América Latina não é um conjunto de histórias nacionais isoladas, mas um continente marcado por problemas estruturais que se repetem e se transformam — e que encontram, nas obras reunidas pelo Masp, uma voz visual compartilhada.
O Masp abre nesta sexta-feira uma exposição renovada dedicada à história da América Latina, ocupando cinco andares do edifício Pietro Maria Bardi até janeiro de 2027. A mostra reúne obras de artistas de todos os países da região — pinturas, colagens, tapeçarias e esculturas — organizadas não por nacionalidade ou período, mas por temas que atravessam fronteiras: colonização, racismo, escravidão, extrativismo. A ideia é mostrar como povos distintos enfrentaram problemas históricos semelhantes, frequentemente usando símbolos parecidos para contar essas histórias.
Dois trabalhos exemplificam essa estratégia curatorial. "Okê Oxóssi", de Abdias Nascimento, feita no Brasil em 1970, usa cores da bandeira brasileira e referências à religiosidade afro-brasileira, com uma grande seta no centro remetendo a Oxóssi, orixá da mata e da caça. Já "Cementerio Indígena Bajo el Agua Hasta Hoy en la Central Hidroeléctrica Ralco", de Seba Calfuqueo, criada no Chile em 2023, trabalha com o azul para indicar um território alagado após a construção de uma hidrelétrica, com objetos abaixo representando os restos de um cemitério indígena submerso. Ambas questionam a ideia oficial de território e falam de povos marginalizados — negros no Brasil, indígenas no Chile — cujas histórias foram apagadas ou reprimidas na formação dos respectivos países.
Um núcleo específico da exposição, chamado "Retórica do Progresso", examina como projetos de urbanização e industrialização moldaram a história latino-americana do século 20. Nele destaca-se a obra "Nuremberg Map of Tenochtitlán", da mexicana Mariana Castillo Deball, que apresenta um mapa de Tenochtitlán publicado em 1524 junto com relatos de Hernán Cortés ao imperador Carlos V — uma das primeiras e mais disseminadas imagens da capital asteca vistas na Europa. A pintura "El Mundo al Revés 1", da peruana Sandra Gamarra Heshiki, parte de um painel ilustrado para condensar informações sobre território, natureza, população e economia do Peru colonial. Gamarra usa a estrutura do mapa em óxido de ferro e adiciona pallares — um tipo de feijão achatado usado como oráculo por povos andinos — espalhados em branco e preto pela tela, representando outras formas de entender o território além da divisão econômica.
A curadoria criou um efeito visual deliberado nesse andar: manteve uma janela aberta — a única visão de dentro para fora nas áreas expositivas do prédio que não está tampada — para criar uma comparação direta entre o mapa histórico de Tenochtitlán e a avenida Paulista vista lá fora. Fotografias de pedestres nas ruas de São Paulo, feitas por Claudia Andujar, complementam o conjunto. Segundo Julieta González, curadora-adjunta do Masp, esse confronto entre o mapa antigo, a vista contemporânea da Paulista e as fotos urbanas cria um atrito entre o local e o continental que dá sentido à exposição.
O mesmo andar inclui também fotografias, plantas de projeto e pinturas da construção de Brasília, obras de Clara Ianni, Dora Longo Bahia, Detanixo e Lain, além de fotos de Marcel Gautherot e Peter Scheier. Esses materiais entram na exposição para discutir urbanismo e a ideia de progresso, associando o lema "50 anos em 5" — criado por Juscelino Kubitschek para a construção da capital, planejada e moderna — ao processo de formação de desigualdade que o projeto resultou para os candangos, os trabalhadores que construíram Brasília.
A exposição funciona como um diálogo visual entre continentes e séculos. Não importa se uma obra foi feita no México ou no Brasil, em 1970 ou em 2023 — o que importa é colocar peças próximas umas das outras para contar uma história compartilhada de exploração, resistência e reinterpretação. O visitante sai com a percepção de que a América Latina não é um conjunto de histórias nacionais isoladas, mas um continente marcado por problemas estruturais que se repetem e se transformam, vistos agora através de símbolos, mapas, corpos e territórios que falam de quem foi deixado de fora das narrativas oficiais.
Citations marquantes
O mapa de Tenochtitlán confronta a vista da avenida Paulista, pela janela aberta do edifício, e as fotos das pessoas em São Paulo. Isso causa um atrito entre o local e o continental, o que faz a exposição encontrar o seu sentido.— Julieta González, curadora-adjunta do Masp