Lori Meyers, supervivientes del indie: “Somos currelas de los festivales”

Somos currelas de los festivales
Noni define así a Lori Meyers, banda con más de cien actuaciones en festivales, antes de su concierto en El Sol.
Mark

Lo curioso es que una banda de más de cien festivales dé un concierto en sala y sea noticia.

Mimi

Sí, llevaban 15 años sin un repertorio completo en una sala pequeña. Noni lo dijo desde el escenario: hacía tiempo que no los veían sin tantas vallas.

Mark

¿Y lo de que estaban cansados de los festivales?

Luke

Era una broma. El propio Noni lo calificó de tontería. Conviene no leerlo como un giro de la banda.

Mimi

De hecho, ya tienen cerrados el SanSan y el Mar de Jávea de 2027. No rechazan el modelo; dicen que lo aman.

Mark

Aun así admiten que hay desgaste en los macrofestivales.

Luke

Ojo: eso lo dice el reportaje como contexto del sector, no hay cifras que lo respalden. Lo que sí tenemos son las opiniones de Noni y Alejandro.

Mimi

Y son matizadas: Alejandro reconoce que se gana en escenarios y producción, pero se pierde algo de la esencia de la sala.

Mark

También hablan de que las bandas están en desventaja.

Luke

Es su diagnóstico, y Noni lo explica con una idea sobre la comodidad y la soledad. No hay datos de industria en el texto. Lo medible es su cifra: 600.000 oyentes mensuales en Spotify.

Mimi

Y queda un silencio llamativo: tocaron a trescientos metros de la acampada de jóvenes en Sol y no hubo ninguna referencia.

  • Un concierto de sala anunciado casi como una broma se convierte en la primera vez en quince años que la banda toca cara a cara con su público.
  • Tras más de cien actuaciones en festivales, el grupo siente el cansancio de un modelo que empieza a dar señales de desgaste.
  • La banda busca equilibrio: prepara una gira de salas este invierno, con México el 29 de enero como única fecha confirmada, sin abandonar los carteles de verano.
  • La industria premia colaboraciones y solistas por encima de los grupos, y Lori Meyers, con 600.000 oyentes mensuales, intenta sostener su lugar en ese nuevo paisaje.

Hay noches en las que una banda que ha llenado explanadas durante media vida decide volver a una sala pequeña y mirar a su público a los ojos. Lori Meyers, nacida en Granada a finales de los noventa y emblema del indie de los 2010, presentó en El Sol de Madrid su octavo disco, Disonancia, ante unas trescientas personas, en un formato que no practicaba desde hacía quince años. Detrás del gesto late una pregunta más amplia sobre qué se pierde y qué se gana cuando la música se mide en festivales, colaboraciones y solistas, y el grupo parece buscar, sin renunciar a nada, un lugar más cercano donde volver a encontrarse con quienes les escuchan.

A las nueve de la noche del martes 13 de octubre, Antonio López, Noni, habló desde el escenario de El Sol con la sensación de tener al público tan cerca como hacía años que no lo tenía. Frente a él había unas trescientas personas: fans que hicieron cola, amigos de la banda y gente que llegó temprano porque le apetecía ver al grupo en un local pequeño. Disonancia, su octavo álbum, se presentaba así en el formato más íntimo que la banda había practicado en década y media.

La idea había surgido de una broma en redes sociales sobre el cansancio de tocar en festivales, aunque su trayectoria es precisamente la de un grupo de festivales, con más de cien actuaciones desde 2004. Alejandro Méndez confesaba algo de nervios ante una propuesta que le obligaba a salir de su zona de confort. Desde Granada, la banda llegó a la escena en 1998 y publicó su primer disco en 2003; sus éxitos la convirtieron en símbolo de la etapa dorada del indie, y su permanencia en la rueda de festivales les ha permitido sobrevivir a años sin canciones nuevas.

No quieren renunciar a nada. Este invierno planean una gira de salas, aún sin fechas más allá de México, y en verano volverán a los grandes carteles. Saben que el modelo de macrofestivales da señales de agotamiento, pero lo aman, y creen que quienes cuiden a la gente sobrevivirán a las burbujas. Mientras tanto, la industria ha cambiado: hoy el indie es otra cosa, y ellos se reconocen más como un grupo de rock que como una tendencia. Noni atribuye al cambio tecnológico una soledad creciente, mientras Alejandro defiende la energía de las bandas frente a la comodidad de lo individual.

El concierto se celebró a pocos metros de la Puerta del Sol, donde llevaban semanas acampados cientos de jóvenes en protesta, pero nadie lo mencionó. Ahora la incógnita es cómo funcionará la gira de salas antes de volver a los festivales.

A las nueve en punto de la noche del martes 13 de octubre, Antonio López, Noni, saludó desde la tarima de la sala El Sol, en Madrid, con una frase que resumía la rareza de la ocasión: hacía mucho que no veía al público sin tantas vallas de por medio, tan cerca. Frente a él había unas 300 personas. Lori Meyers presentaba Disonancia, su octavo álbum, en un formato que no practicaban desde hacía 15 años: repertorio completo, sala pequeña, cara a cara.

La semana anterior, Noni había contado en redes sociales que la banda se había cansado de tocar en festivales y que por eso hacía ese concierto. Era una broma, una tontería, según admitió él mismo a EL PAÍS horas antes del recital, en el reservado del local. Lo cierto es que su trayectoria es la de un grupo de festivales: más de cien actuaciones, desde el Primavera Sound de 2004 hasta el Benicàssim, el Bella Vista o el Ebrovisión de este verano. Alejandro Méndez, guitarrista y covocalista, reconocía algo de nervios: salir de la zona de confort, sobre todo por cuestiones técnicas. Completa el trío oficial el batería Alfredo Núñez; sobre el escenario eran seis, con bajo, guitarra y teclado.

La banda nació en Granada en 1998, cuando la ciudad estaba en ebullición, y publicó su primer disco, Viaje de estudios, en 2003. Casi tres décadas después, pocos festivales españoles no los han programado en alguna edición. Noni los define como currelas de los festivales. Consolidaron ese modelo en plena crisis económica, cuando nacieron citas que siguen vivas, como SOS 4.8 antes de ser Warm Up, Arenal Sound o Low, y los grandes carteles empezaron a apostar por artistas nacionales, más baratos que los internacionales. Con éxitos como Emborracharme o Luces de neón, Lori Meyers se convirtió en emblema de la etapa dorada del indie, el movimiento cultural milenial de los 2010. Seguir en esa rueda, como Sidonie, Dorian o La Habitación Roja, les ha permitido pasar cinco años sin canciones nuevas sin dejar de tocar en grandes escenarios.

Disonancia se grabó a lo largo de año y medio en el estudio casero de Noni, en Granada. Lo produce Ferran Gisbert, guitarrista y colaborador del productor Alizzz, y explora el pop y los sintetizadores, sigue la vena psicodélica de trabajos anteriores y se asoma a un toque sutilmente latino en Tus amigos. La entrada era gratuita; entre el público había amigos de la banda y sobre todo fans que hicieron cola o consiguieron invitación. La primera, Susana, de 51 años, llegó a las 16:30 y dijo que le apetecía verlos en un local pequeño. Tras empezar con temas nuevos, la sala vibró de verdad con los clásicos, el primero Tokio ya no nos quiere. Víctor, de 32 años, agradecía tenerlos a cinco metros después de años viéndolos de lejos y los llamó indie histórico. Paco, de 50, con una camiseta de fútbol con la grafía del grupo, fue más lejos: casi arqueología musical.

Los granadinos no quieren renunciar a nada. Este invierno planean una gira de salas, de la que solo está anunciada la fecha del 29 de enero en México, y en verano volverán a su terreno: en 2027 figuran en los carteles del SanSan y del Mar de Jávea. Saben que el sistema de macrofestivales está cuestionado y da señales de desgaste, pero afirman amarlo. Según Noni, las burbujas estallan cuando la gente quiere, y se quedarán los que cuiden a la gente. Alejandro admite que en los festivales se ganan mejores escenarios y producciones, aunque todo se mercantiliza un poco y se pierde algo de la esencia de la programación de una sala.

Lori Meyers sobrevive, con 600.000 oyentes mensuales en Spotify, en una industria que en 2026 premia las colaboraciones sobre los discos y a los solistas sobre las bandas. Noni lo atribuye a que antes eran cuatro colegas ensayando en una cochera y ahora basta internet: la sociedad es más cómoda, estamos más solos y solo te ahorras discusiones y cosas que compartir. Alejandro defiende que las bandas tienen otra energía. Hasta la palabra indie ha cambiado: para Noni hoy es Sleaford Mods, un dúo británico de uno con ordenador y otro rapeando, mientras que ellos, si son algo, son un grupo de rock. Están con Universal Music desde 2006.

Las letras de Disonancia, todas de Noni, hablan sobre todo de amor, con la excepción de Malafollá, sobre la fama del carácter granadino. No contempla un disco político: dice que la política le da igual y que es simplemente un error. Sobre la vivienda, vive de alquiler y entiende a los jóvenes; ellos, dice, se salvaron de milagro. El concierto se celebró a trescientos metros de la Puerta del Sol, donde llevaban un par de semanas acampados cientos de chavales en protesta, pero nadie lo mencionó. Ahora toca ver cómo funciona la gira de salas antes de regresar a los festivales.

Las burbujas estallan cuando la gente quiere, no cuando lo dice ni la prensa ni nadie. Se quedarán los que cuiden a la gente.
— Noni (Antonio López), vocalista de Lori Meyers
En festivales se gana en mejores escenarios y producciones, pero se mercantiliza todo un poco y se pierde algo la esencia de la programación de una sala.
— Alejandro Méndez, guitarrista de Lori Meyers
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