La Mare: “Tenemos discursos de odio que antes eran impensables y están siendo reforzados”

La noche del desahucio de Maricarmen, una mujer de 87 años que había vivido en su piso de Cádiz casi toda su vida, Mar Muñoz cogió su guitarra y cambió el estribillo de una de sus canciones. Muñoz, conocida como La Mare (Cádiz, 1988), cantó: «Maricarmen, Maricarmen, que nadie pueda echarte de tu balcón». La canción era Gaditana, que firma junto a Carmen Xía y que habla de la turistificación y de los problemas de vivienda en su ciudad natal.

La cantante recuerda aquella noche como uno de los momentos más tristes y difíciles, pero también como uno de los más emocionantes, por haber formado parte de un episodio que considera histórico en la lucha por la vivienda. La imagen que dio la vuelta al mundo fue la de Maricarmen desde la cama del hospital. A La Mare, sin embargo, se le quedó grabada otra: la de la mujer saliendo de su casa en silla de ruedas y, pese a su aparente fragilidad, tomando el micrófono para decir «luchad por lo que queréis».

Gaditana nació con otra intención. Quería hablar de las gaditanas que viven lejos de su tierra, y de pronto se dio cuenta de que no sabía si podría volver. Se había ido a Madrid por trabajo y, cuando se planteó regresar, el precio de la vivienda se lo impidió. Sin proponérselo, dice, la canción se convirtió en un referente del problema de la vivienda y de la masificación turística, que no se limita a Cádiz. Para ella, la tierra es de quien la canta, la cuida y la habita.

La conversación con EL PAÍS tuvo lugar en Sevilla, con motivo de Tierna verbena, su quinto álbum, distribuido por Altafonte. El título viene del comentario de un seguidor que describió sus conciertos como un «guateque introspectivo». La Mare lo ha adoptado como definición de lo que busca: alegría y calma, celebración y mirada hacia dentro. Para ella la luz es el resultado de la introspección, y avisa de que no se puede ir poniendo parches, porque las tinieblas acaban saliendo por algún lado.

El disco mezcla bachata, rancheras, fandanguillos de Cádiz, folclore, rap, guitarra, bandurrias, trompetas y sonidos electrónicos. La artista lo califica como uno de sus trabajos más eclécticos. Admite que pasa de la rumba a algo cercano al reguetón, y matiza que no todo el reguetón es machista y comercial. Lo que une los estilos, asegura, es su sello: la palabra, el mensaje y la manera de decir las cosas.

Ese mensaje recorre el amor, la amistad, la salud mental y la política. En Amores, con Bewis de la Rosa y El Nido, habla de seguir entregándose aunque una relación acabe a los seis meses o a los dos años. Amar trata del duelo y de perder el miedo a querer tras muchas desilusiones. Cuando mejor estaba es una petición al amor para que se quede quieto mientras ella está consigo misma. Amiga celebra a las amigas que recorrerían medio continente por ella. Ojalá que me escuche, con El Jose, aborda con ironía el sobrepensamiento, que ella misma ha sufrido: la presión, explica, no venía de fuera, sino de querer estar a la altura de sus propias expectativas.

Estrella, otro de los temas más políticos, defiende que no hay que caer en la inercia de pensar que, como todo va mal, nada puede cambiar. La Mare cree que el mundo está patas arriba desde hace tiempo y dice que a veces debe disociarse de ciertos dolores para seguir viviendo. Su aportación, afirma, es una luz en medio de la ruina.

Lo que más miedo le da ahora, confiesa, son los discursos de odio antes impensables que hoy se refuerzan y se justifican, en alusión directa a la transfobia. Comprometida con el colectivo LGTBIQ+, responde con la ternura: a la persona más brava se le puede aplacar la violencia con un abrazo. Se define como cantora más que cantante, porque el cantor es quien debe cantar. No exige lo mismo a otros artistas, pero pide que quien se posicione lo haga de verdad. Atribuye su madurez y su equilibrio actuales a la terapia y a haber encontrado un punto entre lo que le da la gana y la conciencia del mundo, de la industria y del mercado.