La ciencia confirma: el sonido y la música transforman la actividad cerebral y el bienestar

Hay momentos en los que el silencio es lo que necesitamos. Otros, una canción basta para que algo dentro nuestro comience a desplazarse. A veces, simplemente tararear o sostener una nota es suficiente para sentir que el cuerpo y la mente responden. Durante más de veinte años, Patri y Nico han estado persiguiendo la pregunta que hay detrás de esa experiencia: qué ocurre realmente en nuestro cerebro y nuestro cuerpo cuando el sonido nos toca.

Ambos dejaron Buenos Aires y Rosario hace años y se instalaron en las sierras de San Luis con sus tres hijos, buscando alejarse del ritmo acelerado de la ciudad para conectar con el ritmo de la naturaleza. Construyeron su casa con sus propias manos y comenzaron a fabricar instrumentos de forma autodidacta. Lo que sucedió después fue inesperado: mientras menos necesitaban escuchar música, más urgencia sentían de hacerla. En medio de la naturaleza, la música dejó de ser algo que requería estudio formal o interpretación correcta. Se convirtió en una forma espontánea de expresión humana. Haciendo música con sus propios instrumentos, descubrieron directamente las posibilidades del sonido sobre su propio bienestar y el de quienes compartían esos encuentros. También redescubrieron algo que la estimulación acústica permanente de la vida moderna había eclipsado: el valor profundo del silencio. La naturaleza fue su primera maestra. Para aprender sobre el sonido, primero había que aprender a estar en silencio.

Con el tiempo, aquellas experiencias intuitivas se transformaron en preguntas sistemáticas. Comenzaron a investigar musicoterapia, sonoterapia, vibroacústica, meditación y neurociencias para comprender lo que primero habían sentido en sus cuerpos. Descubrieron que el sonido no opera por una única vía. Puede influir a través de la escucha pasiva, pero también a través de la respiración, la vibración corporal y la participación activa. Por eso es simultáneamente una experiencia auditiva, nerviosa, respiratoria, emocional y corporal. Las primeras pistas no vinieron de un laboratorio. Vinieron de lo que observaban alrededor suyo: personas que se acercaban a compartir experiencias sonoras se relajaban profundamente. En talleres escolares, niños con dificultades para sostener la atención en clase podían concentrarse dentro de la experiencia sonora y terminaban más relajados.

La voz resultó ser otra puerta de entrada poderosa. Sostener una vocal, tararear o cantar modifica el patrón respiratorio de manera medible. En un estudio experimental, la vocalización prolongada llevó la respiración de los participantes a aproximadamente seis respiraciones por minuto. Producir sonido con la propia voz puede cambiar la manera de respirar y, a través de ella, el estado fisiológico completo. Uno de los primeros instrumentos que fabricaron fue el didjeridoo. Su sonido grave y continuo no solo se escuchaba: se sentía físicamente en el cuerpo. Comprendieron que la vibración estimula piel, músculos, fascia y otros receptores corporales conectados directamente con el sistema nervioso. Una investigación del Hospital Universitario de Regensburg en Alemania, realizada con 34 participantes usando cuencos apoyados sobre el cuerpo, registró cambios en la actividad eléctrica cerebral y en la frecuencia cardíaca, junto con una mayor percepción subjetiva de bienestar.

Con el tiempo, Patri y Nico hicieron otra observación crucial: mientras hacían música con sus propios instrumentos, se encontraban espontáneamente en estados meditativos profundos. La continuidad, la repetición y la escucha podían convertirse por sí mismas en un punto estable para la atención. Lo que había comenzado como experiencia intuitiva se convirtió en una idea central de su trabajo: el sonido también puede ser una forma de permanecer en el presente. Y descubrieron una diferencia cada vez más importante: escuchar no era lo mismo que hacer música. Cuando cantamos o tocamos, además de escuchar, respiramos, coordinamos movimientos, prestamos atención, producimos un sonido y respondemos a él. Esa participación activa suma dimensiones que la escucha pasiva no tiene. Una investigación del Max Planck Institute for Human Development encontró que la respiración y la variabilidad de la frecuencia cardíaca se sincronizaban entre los integrantes de un coro durante el canto, y que esa sincronización era aún mayor cuando cantaban al unísono. La música compartida puede coordinar algo más que sonidos.

Más de veinte años después de aquellas primeras experiencias, la búsqueda tomó forma en dos instrumentos centrales: la tampura y el monocordio. Ambos trabajan con sonidos continuos y ricos en armónicos, aunque desde dimensiones diferentes. La tampura genera un sonido pedal estable, característico de la tradición musical india, que permite permanecer dentro de un mismo campo sonoro. El monocordio suma la dimensión corporal: sus numerosas cuerdas producen una vibración que, al entrar en contacto con la persona, se escucha y se siente al mismo tiempo. Hoy ambos condensan buena parte de aquel recorrido: sonido continuo, atención, meditación y vibración. Esa búsqueda también dio forma a una intención clara: desarrollar instrumentos que puedan ser utilizados por personas sin formación musical y les permitan experimentar su propia musicalidad de manera intuitiva. El objetivo no es convertir a las personas en músicos, sino recuperar nuestra capacidad de ser seres musicales.

Hoy continúan viviendo y trabajando en las sierras de San Luis, fabricando artesanalmente instrumentos musicales holísticos y herramientas sonoras que viajan a distintos lugares de Argentina y del mundo. Realizan talleres, retiros y comparten investigaciones sobre sonido, música, meditación y vibroacústica a través de su web y redes, donde se ha formado una comunidad amplia. Siguen creyendo que musicalizar nuestra existencia puede ser una forma de encontrarnos con nosotros mismos, con los demás, con la naturaleza y con aquello que nos trasciende.