K-pop estreia no Rock in Rio com Stray Kids dominante e Jamiroquai atemporal

Na sexta-feira 11 de setembro, o Rock in Rio 2026 abriu as portas para um capítulo inédito em sua história: a estreia do k-pop como atração de peso no festival carioca. Os Stray Kids chegaram como headliner da noite, e o público que os aguardava transformou o Palco Mundo em um mar de bastões luminosos, camisetas temáticas e acessórios que marcam a identidade visual dos fãs do grupo sul-coreano. Não era apenas um show; era uma celebração de comunidade, com os STAYs — como se chamam os seguidores — respondendo a cada movimento dos oito integrantes com gritos, cânticos e coreografias sincronizadas.

O festival fez concessões estruturais para receber o k-pop em sua plenitude. Os lightsticks, aqueles bastões de luz que são praticamente sagrados entre os fãs de grupos coreanos, foram liberados pela primeira vez no Palco Mundo. A organização também construiu uma passarela monumental que não faz parte do cenário convencional do palco principal, permitindo que os integrantes se movimentassem de forma mais dinâmica. Essas mudanças sinalizavam que o Rock in Rio reconhecia a força e a especificidade dessa audiência, adaptando-se a ela em vez de forçar o grupo a se encaixar em moldes preexistentes.

Antes dos Stray Kids, o palco recebeu Hwasa, que entrou para a história como a primeira artista solo feminina do k-pop a se apresentar no festival. Ela chegou desfilando, com a música que leva seu nome tocando, seguida pela enérgica "Chili". Hwasa construiu sua carreira solo cantando sobre autoestima, empoderamento e sexualidade — temas que desafiam a polidez típica das ídolas coreanas. No palco, ela se apresentou como uma popstar old-school: cantava bem, dançava muito, tinha presença de palco e sensualidade. Sua performance foi tão marcante quanto sua própria trajetória — uma mulher que se posiciona como desbravadora dentro de um gênero que historicamente exige conformidade.

Alok, o DJ goiano de 35 anos, foi colocado em uma posição delicada: apresentar-se entre duas atrações de k-pop em um dia dedicado ao gênero. Mas ele tinha trunfos. Lançou um feat inédito com o grupo Twice, outro nome forte do k-pop, e apresentou um medley de funk carioca que incluía "Rap da Felicidade" e "Nova Geração". Quando questionado sobre a coerência de sua presença naquele dia, respondeu direto: "A resposta está aqui". Também apresentou "Keep Art Human", um show que havia estreado no Coachella no ano anterior, e a plateia respondeu bem.

No Palco Sunset, Jamiroquai ocupava um espaço peculiar. A banda britânica estava em sua segunda passagem pelo Rock in Rio — 15 anos após a última apresentação — mas tocava logo antes do headliner do Palco Mundo, em um horário que criava uma concorrência desigual. As fãs de Stray Kids permaneceram no palco principal, deixando o Sunset com uma plateia composta principalmente por pais e alguns filhos. Segundo Zé Ricardo, curador do festival, essa era exatamente a intenção. E funcionou: o groove atemporal do Jamiroquai, que mistura funk, soul, disco com elementos eletrônicos de house e hip-hop, fez até as crianças dançarem. Baixo inquieto, percussão apertada, teclas brilhantes — ninguém ficou parado.

Os Garotin fizeram sua estreia no Rock in Rio trazendo a energia do baile black que marca a origem do trio fluminense. Elegantíssimos, entraram usando óculos escuros e trajes de alfaiataria brilhosos, com uma estrutura de palco que incluía uma escadaria coberta de glitter prateado e projeções que simulavam camarotes em ouro. Nexz abriu o dia com mortais e saltos, vestindo camisetas de bandas de rock clássicas — Ramones, Black Sabbath — e calças jeans largas. Jota.pê, acompanhado por Luedji Luna e Zaynara, apostou na conexão entre diferentes sonoridades da música brasileira, unindo a delicadeza da MPB, a potência da música afro-brasileira e a energia do pop paraense.

O que ficou claro naquele quinto dia é que o k-pop não chegou ao Rock in Rio como uma curiosidade passageira. Os fãs dos Stray Kids dominaram o público, transformaram o festival em seu espaço, e a organização respondeu com adaptações estruturais que reconhecem a legitimidade dessa comunidade. Hwasa abriu caminho como primeira mulher solo do gênero no festival. E enquanto isso acontecia, outras sonoridades — do funk ao acid jazz, da MPB ao pop paraense — encontravam seus próprios públicos nos palcos secundários. O festival, em seu quinto dia de 2026, mostrou que conseguia conter múltiplas histórias simultaneamente, cada uma com seu próprio peso e significado.