João Gomes conduz cortejo nordestino e conquista Palco Sunset do Rock in Rio

João Gomes desceu do Palco Sunset do Rock in Rio no sábado à noite tendo feito algo que, quatro anos antes, ele próprio teria chamado de impossível. Em 2022, quando pisou pela primeira vez no festival ao lado de Pedro Sampaio num palco promocional, o forró era ainda um gênero à margem dos grandes espaços. Agora, com uma orquestra brasileira montada especialmente para sua apresentação, ele havia ocupado um dos palcos principais do maior festival de música do país — e enchido de gente.

Mas o show começou antes de ele subir ao palco. Enquanto J Balvin cantava no Palco Mundo, João reuniu um cortejo que atravessou a multidão do festival carregando os símbolos vivos do Carnaval pernambucano. Estandartes, o Boi da Macuca, uma chave como a que abre a festa em Caruaru, bonecos de Olinda representando João, Chico Science e Gonzagão, grupos de homens em pernas de pau — tudo isso se movimentava pelo público enquanto a orquestra de frevo tocava. A música pop dos estandes de marca se misturava ao som tradicional, criando uma pequena dissonância, mas ninguém se importou. Pessoas que estavam espalhadas pelo festival se reuniram. Quem estava sentado se levantou. O Rock in Rio virou, por algumas horas, Carnaval.

Depois de pouco mais de uma hora do desfile, João entrou no palco com alguns minutos de atraso, seu guitarrista tocando um solo brilhante de "Eu tenho a senha", um de seus maiores sucessos. A orquestra que o acompanhava era uma cartografia sonora do Brasil — violinos, violas, flautas e violoncelos ao lado de pífanos de Caruaru e tambores do Maranhão. Mesmo dentro desse projeto ambicioso e diferente, João não perdeu o que o tornou querido: uma leveza natural, simpatia genuína e a capacidade de improvisar. Cantou "Deusa de Itamaracá" e "Dengo". Houve uma falha técnica nas caixas de som do lado esquerdo do palco entre uma música e outra, mas o público — que não parava de comentar nunca ter visto o Sunset tão cheio — não deixou que isso diminuísse a energia.

O que impressionou foi a amplitude do que João escolheu celebrar naquela noite. Ele não apenas passeou por sua própria carreira, mas homenageou compositores nordestinos com um medley que trouxe "Confidências", "Anjo Querubim" e "Ai, Que Saudade D'Ocê". Cantou "Frevo Mulher" de Zé Ramalho ao lado do maestro Spok, cuja história está profundamente ligada ao frevo pernambucano. Fechou com dois sucessos de Assisão, uma lenda do forró que sonhava em ser roqueiro — "As quatro estações" e "Fogueirinha" deram o tom de baile junino para uma plateia que estava completamente dentro da festa.

O momento mais revelador veio quando Mestrinho, seu parceiro no projeto "Dominguinho", subiu ao palco minutos depois de fazer seu próprio show em outro espaço do festival. João, que já estava emocionado ao falar sobre estar ali, não conseguiu segurar as lágrimas. "Ensaiei tanto pra você me fazer chorar assim, faz isso, não", disse ele, rindo e chorando ao mesmo tempo. Antes disso, "Lembrei de nós" e "Arriadin por tu" — músicas do projeto que ganhou prêmio Grammy Latino — haviam tocado a plateia de forma visceral.

O que torna essa noite significativa vai além do espetáculo em si. João Gomes saiu de uma aposta do piseiro para alguém que cantou com Roberto Carlos, gravou com Gilberto Gil, foi elogiado por Caetano Veloso e entrou em estúdio com Marisa Monte. Sua trajetória é a história de um gênero que conquistou espaço nos palcos principais da música brasileira. Quando ele disse do palco que estava "possivelmente fazendo algo muito importante para o nosso forró", não era falsa modéstia. Era a constatação de alguém que viu a impossibilidade virar realidade, e que agora estava ali, com uma orquestra inteira, mostrando que o forró não é apenas um gênero — é uma forma de estar no mundo.