Fotógrafo registra Fórmula 1 com câmera de 1913: "Imagens para durar 100 anos"

Nas arquibancadas de um circuito de Fórmula 1, enquanto os carros modernos passam em velocidade ensurdecedora, um fotógrafo levanta uma câmera que tem mais de um século de idade. Não é nostalgia. É uma escolha deliberada, fundamentada em física e química: o equipamento de 1913 que ele carrega produzirá imagens que permanecerão nítidas e fiéis quando as fotografias digitais de hoje já terão se degradado.

O fotógrafo trabalha com uma máquina que pertence a uma era anterior aos computadores, aos sensores eletrônicos, aos algoritmos. A câmera funciona por princípios ópticos puros — luz, lente, filme. Quando dispara o obturador, captura a cena em emulsão química, um processo que, quando bem executado e armazenado adequadamente, resiste ao tempo de forma que a tecnologia digital ainda não conseguiu replicar. Enquanto isso, os arquivos JPG e RAW que outros fotógrafos criam no mesmo dia começam, desde o primeiro momento, uma lenta degradação — pixels que se corrompem, metadados que se perdem, formatos que se tornam obsoletos.

Essa diferença não é trivial. Uma fotografia digital, mesmo armazenada em nuvem ou em disco rígido, depende de infraestrutura tecnológica que muda constantemente. Sistemas operacionais evoluem. Plataformas desaparecem. Formatos de arquivo se tornam ilegíveis. Uma imagem em filme, por outro lado, é um objeto físico — grãos de prata em gelatina — que não precisa de intermediários para existir. Pode ser visto a olho nu, ampliado em papel, preservado em arquivo. Não envelhece da mesma forma.

O fotógrafo escolheu documentar a Fórmula 1, um dos esportes mais rápidos e tecnologicamente avançados do mundo, com equipamento que a maioria das pessoas consideraria obsoleto. A ironia é intencional. Enquanto os carros na pista representam o topo da inovação contemporânea, as imagens que ele cria para registrá-los seguem um método que provou sua durabilidade ao longo de gerações. Ele afirma que as fotografias que produz hoje permanecerão legíveis e vibrantes daqui a mais de cem anos — uma promessa que nenhum fotógrafo digital pode fazer com a mesma confiança.

Essa prática não é isolada. Há uma ressurgência silenciosa de profissionais que retornam a técnicas analógicas, não por romantismo, mas por pragmatismo. Arquivistas, conservadores e fotógrafos que trabalham com instituições que precisam preservar memória visual por séculos começaram a reconhecer que o filme oferece garantias que o digital não oferece. A ironia histórica é aguda: no momento em que a tecnologia nos permite capturar e armazenar mais imagens do que nunca, alguns dos profissionais mais sérios sobre preservação estão voltando para métodos que seus avós usavam.

O trabalho deste fotógrafo na Fórmula 1 é um teste vivo dessa convicção. A cada corrida, ele dispara sua câmera centenária, sabendo que está criando um registro que sobreviverá a mudanças tecnológicas, a falhas de hardware, a formatos descontinuados. Enquanto isso, gigabytes de imagens digitais de alta resolução capturadas por outros fotógrafos no mesmo evento começam sua jornada invisível rumo à obsolescência. Daqui a algumas décadas, quando alguém quiser revisitar aquele fim de semana de corrida, poderá pegar o negativo de filme deste fotógrafo, colocá-lo em um ampliador — um equipamento que ainda funcionará porque é mecanicamente simples — e ver exatamente o que seus olhos viram. As imagens digitais, por sua vez, podem estar presas em formatos inacessíveis, em servidores desligados, em plataformas que deixaram de existir.