Filme sobre morte assistida explora alienação na Mostra de SP

Denis Côté chegou à 50ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo com um filme que nasceu de uma proximidade forçada com a morte. Após um transplante de rim e anos lutando contra uma doença degenerativa que o manteve afastado das câmeras, o cineasta canadense transformou essa experiência em "A Violência de Ninguém", uma obra de 117 minutos que acompanha uma mulher percorrendo um Canadá distópico, ajudando pessoas a morrer.

A protagonista Mira, interpretada por Larissa Corriveau, executa seu trabalho com uma frieza quase mecânica. Sozinha, acompanhada apenas por um cachorro leal, ela se move por esse mundo desolado atendendo aqueles que chegaram ao fim, mas permanece profundamente desconectada de tudo ao seu redor. Côté descreve a obra como uma tentativa de "representar uma dança com a morte", um projeto que só foi possível porque o diretor finalmente conseguiu enxergar com clareza novamente.

O cineasta é figura recorrente em festivais de cinema, onde seus projetos encontram acolhida mais fácil do que no circuito comercial. Seus filmes costumam habitar as margens, seguindo personagens controversos e isolados. Em seu longa de estreia, "Estados à Deriva", Côté misturou ficção e documentário para retratar o exílio de um homem que cometeu eutanásia contra a mãe — tema que ressoa especialmente no Canadá, onde a morte assistida foi legalizada há dez anos, mas continua gerando controvérsias globais. Depois vieram "Curling", sobre um pai hiperprotetor cuja vida na floresta é perturbada por cadáveres bizarros; "Bestiaire", que reexamina a relação entre humanos e animais em um zoológico; "Vic + Flo Viram um Urso", narrando a paixão entre duas ex-presidiárias; e "Paul", onde um rapaz solitário limpa casas de dominatrixes.

O que une essas produções não é uma estrutura narrativa convencional com começo, meio e fim bem delimitados. Côté trabalha com sensações, com atmosferas, com variações de tom e maneiras de filmar. "Gosto de brincar com formas e não sinto necessidade de criar histórias sólidas", explica. Ele cita os "gialli", aquele subgênero do terror centrado em assassinos e popularizado por Dario Argento e Mario Bava — filmes lembrados não por seus roteiros, mas pela forma como traduzem o medo em imagens e sons que desafiam a realidade. "O cinema é sobre mistério. É sobre se projetar em direção a ele. Não gosto de filmes que trabalham com evidências."

Em "A Violência de Ninguém", essa filosofia se materializa em passagens onde várias imagens se sobrepõem para representar sonhos e impulsos. O filme também sofre uma transformação abrupta na metade de sua duração. Mira visita um culto que a remunera e lhe oferece clientes — pessoas moribundas cujos nomes e histórias nunca são esclarecidos. A partir desse ponto, a direção reforça a distância entre a protagonista e essa família improvável, permeada por laços artificiais e construídos à força. Há uma cena particularmente longa em que Mira participa, aos fundos, de uma festa do grupo, totalmente isolada. Muitos espectadores não gostam dessa sequência. Côté a mantém propositalmente. "Eu queria que nos sentíssemos alienados, como ela."

O diretor reconhece que faz cinema para um público específico — aqueles curiosos o suficiente para se deixarem levar por 117 minutos de tons variados, personagens que surgem do nada, diálogos estranhos. "Eu só quero chegar àqueles que, como eu, gostam de brincar com o fogo", diz. Em 21 anos, produziu 17 filmes, e não tem tempo para se preocupar com sucesso ou fama. "Sempre me sinto como um estudante de cinema." Talvez por isso sua obra permaneça à margem do cinema comercial, onde a maioria dos espectadores escolhe ingressos baseada em trailers e fórmulas narrativas já conhecidas. "A Violência de Ninguém" oferece nenhuma dessas garantias.