Festival de Brasília chega à 59ª edição após crise orçamentária e resgate do cinema nacional

O Cine Brasília, a sala de cinema mais antiga em funcionamento contínuo do país, abriu suas portas pela primeira vez em 1965 — o mesmo ano em que nasceu o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Seis décadas depois, a instituição chega à sua 59ª edição carregando consigo a história inteira do cinema nacional: os filmes que marcaram época, os cineastas que definiram gerações, e as cicatrizes de um país que tentou silenciar a cultura.

Quando o festival começou, em 1965, era apenas uma semana de exibições. Dois anos depois, em 1967, ganhou o nome que carrega até hoje e se transformou em algo maior — um espaço onde diplomatas, jornalistas e críticos se reuniam para debater cinema e política. Essa combinação o tornou perigoso aos olhos da ditadura militar. Em 1971, no auge da repressão, o documentário "O país de São Saruê", de Vladimir Carvalho, foi censurado e substituído por um filme sobre futebol. O público vaiou. A tensão cresceu. O festival fechou entre 1972 e 1974 — sua única interrupção em quase seis décadas — e retornou apenas em 1975.

Mas o festival sobreviveu e continuou revelando nomes que definiram o cinema brasileiro. Zezé Motta recebeu seu primeiro prêmio aqui em 1976 por "Xica da Silva". Em 1985, "A Hora da Estrela", adaptação do clássico de Clarice Lispector, foi coroado melhor filme. O ator Grande Otelo fez sua última aparição pública no festival. Esses momentos não são apenas histórico de cinema — são história do país. Em 2007, o festival foi reconhecido como patrimônio imaterial do Distrito Federal.

Nas últimas edições, mais de 35 mil espectadores passaram pelo Cine Brasília. Este ano, a programação traz mais de 70 produções, com a abertura na sexta-feira 11 de setembro e a mostra competitiva começando no sábado 12. As exibições seguem até 19 de setembro, com sessões também em outras regiões do Distrito Federal. Mas chegar até aqui foi uma luta.

Este ano, a 59ª edição quase não aconteceu. O governo do Distrito Federal não havia garantido o financiamento, e o festival foi cancelado por falta de verba. A pressão veio de todos os lados — da comunidade cultural, de entidades do setor audiovisual, da imprensa, de cineastas de todo o Brasil. Apenas depois dessa mobilização, o governo efetivou o pagamento da primeira parcela dos recursos e confirmou a realização do evento. Henrique Rocha, diretor de produção do festival, descreveu o impacto dessa incerteza: as equipes começaram a trabalhar em março, mas só receberam os recursos em agosto. Meses de trabalho sem saber se o festival aconteceria.

O próprio Cine Brasília enfrentou dificuldades paralelas. Em julho, o governo atrasou o repasse semestral, afetando o pagamento de funcionários e fornecedores e ameaçando o funcionamento da sala. Sara Rocha, diretora-geral do festival e do cinema, reconhece que foi a sociedade civil que salvou o evento. "O que de fato defende o cinema brasileiro e o festival hoje é a comunidade cultural, audiovisual e a sociedade civil de uma maneira mais ampla", disse ela.

Para Rocha, o festival continua sendo algo que nenhuma plataforma de streaming consegue substituir. "Nada substitui a liturgia de você assistir a um filme numa sala de cinema", explicou, descrevendo a experiência imersiva da tela grande, do som envolvente, da escuridão compartilhada com outras pessoas. O festival também funciona como ágora — um espaço onde o setor audiovisual se reúne para debater políticas públicas, através de masterclasses, encontros e oficinas. É onde o futuro do cinema brasileiro é pensado coletivamente.

A 59ª edição acontece dentro do cronograma, apesar de tudo. O festival que resistiu à ditadura, à censura e à falta de dinheiro segue em pé, lembrando que a cultura não é um luxo — é resistência.