Exposição 'To Love' celebra parceria artística e afetiva de Claudia Andujar e George Love

A exposição "To Love" na galeria Vermelho reúne pela primeira vez, de forma sistemática, a colaboração entre dois fotógrafos que se amaram e criaram juntos: Claudia Andujar e George Love. A mostra, com curadoria de Eder Chiodetto, apresenta ampliações contemporâneas em grande formato produzidas a partir dos arquivos de ambos, marcando também o início da representação do Arquivo George Love pela galeria. O que torna essa parceria notável não é apenas o afeto que a sustentava, mas a radicalidade das escolhas formais que os dois exploraram em conjunto — solarizações, exposições duplas e prolongadas, filmes infravermelhos, alterações no processamento químico — recursos que ampliaram significativamente as possibilidades da fotografia como linguagem artística.

Andujar e Love se conheceram em Nova York, onde circulavam pela Association of Heliographers, uma cooperativa de fotógrafos ativa em meados dos anos 1960. Após viajarem juntos pela América do Sul, estabeleceram-se em São Paulo em 1966 e casaram-se no ano seguinte, em Nova York. O casamento duraria até 1974, mas a colaboração artística deixaria marcas profundas em ambos. Andujar, nascida na Suíça e criada no Leste Europeu, já havia se radicado em São Paulo na década anterior. Love era um fotógrafo americano que traria consigo uma visão experimental da imagem fotográfica. Juntos, colaboraram intensamente com a revista Realidade, da editora Abril, conhecida por suas reportagens ambiciosas sobre grandes temas brasileiros e pela ousadia no tratamento da fotografia.

Em 1971, publicaram fotografias no número especial dedicado à Amazônia. Foi durante uma das viagens para essa reportagem que Andujar encontrou pela primeira vez os yanomami — um encontro que redefiniria completamente sua trajetória artística. Naquele mesmo ano, Love coordenou no Masp um happening audiovisual chamado "Som, Imagem e Luz", que reuniu cerca de mil pessoas no vão-livre e nos jardins do museu, com projeções, jogos de luz e uma trilha sonora que incluía cantos do povo indígena xikrin e gravações de Jimi Hendrix. Os dois também tiveram papel fundamental na formação de uma cultura institucional da fotografia no Masp: Andujar organizou cursos, dirigiu o laboratório e supervisionou o novo Departamento de Fotografia, enquanto Love ministrou um curso que definia a imagem fotográfica como "realidade em si", aberta à reprodução, à transformação e a novos modos de apresentação.

A pesquisa amazônica conjunta foi reunida no fotolivro "Amazônia", publicado pela Praxis em 1978, com projeto gráfico do artista Wesley Duke Lee. Imagens desse livro ocupam a sala principal do primeiro andar da exposição na Vermelho, recriando e expandindo o diálogo que havia sido estabelecido nas páginas da publicação. A estratégia da ampliação em grande escala, da justaposição e dos jogos cromáticos ocupa o centro dessa montagem. Muitas dessas imagens fazem parte do monumental acervo fotográfico que Andujar construiu ao longo de décadas junto aos yanomami, documentando sua vida e sua resistência — um trabalho que talvez não tenha paralelo na história da fotografia dedicada a um único povo indígena.

O trabalho de Andujar com os yanomami apresenta uma tensão fundamental: entre a fotografia documental radical, em que o fotógrafo se aproxima vitalmente de seu objeto, e a imagem experimental, na qual a forma interroga o caráter realista da fotografia e a afirma como materialidade em si mesma. Uma imagem do rito mortuário yanomami levanta questões éticas incontornáveis sobre a apropriação da cultura do outro, especialmente quando estão em jogo temas espirituais. Essas questões devem ser lidas à luz da correlação que a própria Andujar estabeleceu entre a luta indígena e sua biografia — seu compromisso progressivo com os yanomami foi atravessado pela memória da perseguição antissemita sofrida por sua família paterna durante o Holocausto. Isso não atenua o problema ético da representação, mas permite situá-lo numa perspectiva mais complexa.

O aspecto mais significativo da exposição é entender como o trabalho de Andujar com os yanomami se aproxima de uma posição experimental, emancipando suas imagens dos limites e da pretensão de transparência da linguagem etnográfica. A série "O Reahu", dedicada aos rituais e representada por um imponente díptico vermelho, é a manifestação mais contundente dessa abertura epistêmica — a fotografia não se limita a descrever uma cultura a partir de fora, mas procura se abrir à cosmologia yanomami. A influência de Love na formulação dessa linguagem não parece pequena.

No segundo andar da mostra, a investigação experimental de Love é levada às fronteiras da abstração pela série "Ponta de Filme". Filmes riscados, furados, velados ou mal processados criam campos de cor que funcionam como elogios do acidente e manifestações da materialidade cromática da fotografia. Essa conversão de acidentes e resíduos do processo fotográfico em imagens abstratas antecipa o trabalho que Wolfgang Tillmans desenvolveria décadas mais tarde. Love permanecia relativamente esquecido até recentemente, com exceção de uma exposição no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 2024, com curadoria do fotógrafo Zé de Boni, guardião de seu acervo. Conhecer melhor seu impulso criativo é algo a se comemorar.

O reencontro dos dois artistas e amantes na exposição da Vermelho permite ver a coragem de suas apostas — pouco óbvias e arriscadas. A colaboração artística em sintonia com a relação afetiva, as influências de mão dupla, a convergência entre práticas documentais e formalistas que hoje parecem tristemente divorciadas: tudo isso ressurge como um testemunho de uma forma de estar no mundo que merecia ser resgatada.