El vídeo RAW en móviles desafía la IA: del iPhone 17 Pro a la Nikon ZR

Mientras la inteligencia artificial promete automatizar cada rincón de la creación visual—desde la generación de imágenes hasta la corrección de vídeo—la industria tecnológica está haciendo algo inesperado: producir herramientas cada vez más accesibles para capturar imágenes sin que ningún algoritmo intervenga. El formato RAW en vídeo representa una apuesta deliberada por lo opuesto a la automatización: conservar los datos visuales sin procesar, sin compresión, sin interpretación de máquina, dejando que sea el creador quien decida cómo deben verse las imágenes finales.

El iPhone 17 Pro se ha convertido en el símbolo más visible de este cambio. Es el primer teléfono que permite grabar vídeo en formato Apple ProRes RAW de forma nativa, una capacidad que hasta hace poco estaba reservada a cámaras de cine digital profesionales de decenas de miles de dólares. Pero el teléfono de Apple hace algo más: soporta la tecnología Open Gate, que permite capturar vídeo en formato 4:3 usando todo el sensor de imagen con una resolución de aproximadamente 12 megapíxeles, en lugar de los 8 megapíxeles del vídeo 4K convencional. Esto significa que los creadores pueden recortar y reencuadrar las imágenes después de grabarlas, ganando flexibilidad en la posproducción. Nikon, que adquirió la legendaria empresa de cámaras de cine Red One, acaba de lanzar la ZR, una cámara de cine compacta diseñada específicamente para almacenar vídeo RAW internamente sin necesidad de discos duros externos, con la promesa de que no se sobrecalentará ni se apagará durante rodajes prolongados. En el ecosistema Android, aplicaciones independientes como Motion Cam Pro ya permiten grabar en Cinema DNG, un formato de vídeo RAW que trata cada fotograma como un archivo de fotografía en bruto.

Esta tendencia no surge de la nada. Hace dieciséis años, la revista Esquire publicó en su portada una fotografía de la actriz Megan Fox extraída de un vídeo capturado con una Red ONE 4K, una cámara de cine digital que podía captar imágenes en bruto con una resolución de aproximadamente ocho megapíxeles. Fue un experimento que demostró que era posible obtener fotografías de calidad profesional a partir de vídeo RAW. Lo que entonces requería equipamiento especializado y costoso ahora empieza a ser accesible en teléfonos y cámaras compactas. El fotógrafo Ramón Masats ya había explorado territorio similar en los años sesenta, utilizando fotogramas de cine como negativos fotográficos para su serie documental Conozca usted España, demostrando que la frontera entre fotografía y vídeo siempre fue más porosa de lo que parecía.

Para entender por qué esto importa, considérese el caso del director George Miller y su película Furia en la carretera. Rodar en plena luz del día en el desierto australiano presentaba un desafío extremo: la intensa radiación solar provocaba desajustes severos en la exposición. Miller grabó en bruto y luego realizó una posproducción intensiva, ajustando colores y luminosidad fotograma a fotograma, logrando que incluso el cielo ardiente del desierto conservara matices y profundidad. Eso es lo que permite el formato RAW: capturar la imagen antes de cualquier compresión o procesamiento automático realizado por la cámara, preservando la máxima cantidad de información visual.

El cambio que representa el vídeo RAW es más profundo que un simple aumento de resolución. En la década de 2010, el gran avance fue la grabación en 4K. Ahora, lo que cambia no es cuántos píxeles se capturan, sino cuánta información contiene cada píxel. El formato RAW ofrece mayor rango dinámico, más capacidad de corrección en posproducción, y permite ajustar la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos con una libertad que antes estaba reservada a los grandes estudios cinematográficos. Pero esta libertad tiene un costo: requiere equipamiento potente, flujos de trabajo complejos, y archivos de tamaño descomunal que demandan almacenamiento y procesamiento significativos.

Lo que emerge de esta tendencia es una tensión fundamental en la tecnología de imagen. Por un lado está la inteligencia artificial, que promete simplificar el proceso creativo mediante automatización y corrección algorítmica. Por el otro está el retorno deliberado al dato sin procesar, a la materia prima visual sin intervención de máquina. No son tendencias que se excluyan mutuamente, sino dos caminos que coexistirán. Las nuevas generaciones de creadores deberán aprender a moverse en ese equilibrio, eligiendo cuándo dejar que la IA interprete sus imágenes y cuándo capturar la realidad bruta para procesarla manualmente. Quizás sea en esa tensión, entre la precisión del RAW y la imaginación de la IA, donde nazca un nuevo lenguaje audiovisual. O quizás muchos simplemente rechacen la IA como rechazaron sin mayores consecuencias los efectos visuales generados por ordenador hace una década.