'El ser querido': maestría visual sin conexión emocional

Hay películas que te mantienen pegado a la butaca sin que sepas muy bien por qué. El ser querido es una de ellas, aunque la razón de ese magnetismo no sea precisamente la calidez. Rodrigo Sorogoyen ha construido un drama sobre un reencuentro imposible: un director de cine consagrado en Estados Unidos convoca a su hija después de trece años de silencio para ofrecerle el papel protagónico de su próxima película, una historia que transcurre en el Sahara. Es un argumento que otros cineastas han explorado recientemente —la película noruega Valor sentimental toca territorio similar y ganó el Oscar a mejor película internacional—, pero Sorogoyen y sus guionistas Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen encontraron una vía propia para habitarlo.

Lo primero que sorprende es cómo resuelve ese encuentro inicial en el restaurante. Quince minutos de tensión pura, construidos en plano y contraplano, donde el silencio de trece años pesa más que cualquier diálogo. Ves los secretos sin que nadie los nombre. Ves las deudas emocionales, los recuerdos que saben a amargura, los intentos tímidos de acercamiento seguidos de retrocesos drásticos. El padre es un hombre que ha construido una nueva familia en América, que ha alcanzado el éxito profesional, pero que carga con las heridas que dejó atrás. La hija lleva el abandono en los ojos.

Sorogoyen es un director que nunca se conforma con la fórmula establecida. Cada película suya habla un lenguaje visual distinto, como si reinventara su oficio con cada proyecto. Eso genera reacciones polarizadas en quien lo ve: hay obras suyas que funcionan de maravilla, como El reino o As bestas, y otras que generan rechazo. Lo mismo ocurre con su trabajo en televisión. Antidisturbios es tan compleja como extraordinaria; Los años nuevos resulta insoportable. En El ser querido esa capacidad de mantener la atención funciona a pleno rendimiento. Durante ciento treinta y cinco minutos, el espectador permanece atrapado, observando cómo el rodaje se vuelve tormentoso, cómo afloran los aspectos más salvajes del director consagrado, cómo la búsqueda de la perfección cinematográfica se convierte en un arma que hiere.

Javier Bardem es magnetismo puro en la pantalla. Su presencia, su gestualidad, lo que expresa y lo que oculta, todo funciona con precisión de relojería. Es uno de esos intérpretes que no puedes dejar de mirar, aunque no diga nada. Victoria Luengo, que deslumbró en Antidisturbios, encarna a la hija con una intensidad áspera y contenida. Siempre le ofrecen papeles de sufrimiento introvertido, y lo hace extraordinariamente bien, aunque uno desearía verla en territorio más ligero, interpretando comedia.

Pero aquí está el dilema. Sorogoyen demuestra un dominio técnico indiscutible, una capacidad narrativa que no flaquea, un lenguaje visual que experimenta constantemente. El respeto que genera la película es genuino. Y sin embargo, algo falta. La emoción no llega. Ves la maestría, reconoces el talento, admiras la inteligencia con que está construida cada escena, pero no sientes. La película te mantiene abstraído, pero no te despierta. Es el precio de una ambición que prioriza la forma sobre el corazón, la experimentación sobre la conexión. El ser querido es una obra que merece ser vista, que demuestra que el cine español sigue produciendo directores de envergadura, pero también es un recordatorio de que la técnica, por brillante que sea, no siempre es suficiente para tocar al espectador donde más importa.