El museo de George Lucas abre en Los Ángeles con 1.200 obras donde conviven Picasso y Star Wars

George Lucas, a los 82 años, ha decidido abrir las puertas de su mundo visual. El Lucas Museum of Narrative Art inaugura este martes en Los Ángeles, un edificio de diez mil metros cuadrados diseñado como una nave espacial refulgente que emerge entre el verde de un parque de cuatro hectáreas y media, en lo que fue un aparcamiento de cemento junto al histórico Coliseum. Dentro, mil doscientas obras conviven sin jerarquía: Picasso junto a Banksy, Frida Kahlo con ilustraciones de Beatrix Potter, naves de Star Wars al lado de cuadros de Diego Rivera. No hay remilgos en esta colección que Lucas ha reunido durante sesenta años sin vender jamás una sola pieza.

La visión de Lucas sobre cómo contar historias a través de imágenes ha moldeado la cultura contemporánea durante décadas. Star Wars e Indiana Jones son fenómenos que nacieron de su capacidad para crear emociones visuales. Pero su coleccionismo comenzó cuando era universitario, y los beneficios del cine le permitieron reunir aproximadamente cuarenta mil obras de arte. Ahora, con su esposa Mellody Hobson, ha tardado veinte años en materializar la idea de compartir esta colección con el mundo. El resultado es un museo que rechaza deliberadamente las normas de las instituciones tradicionales.

La primera planta funciona como introducción visual a la historia del arte, mostrando desde pinturas primitivas hasta reproducciones de la Capilla Sixtina y Las Meninas. Tracey Bates, directora ejecutiva del museo, explica que Lucas quería que los visitantes comprendieran que Miguel Ángel fue en su época un ilustrador, merecedor del mismo respeto que cualquier artista contemporáneo. "Cuando vas al Vaticano te sobrepasa, es una experiencia increíble, pero no ves la historia. Acercándonosla tanto, George nos muestra la historia", dice Bates, quien asume el cargo de CEO en enero después de trabajar casi siete años como consultora de Lucas. El museo no tiene cartelas explicativas. Las obras deben hablar por sí solas. Hay una guía digital gratuita disponible, pero la intención es que la imagen y la narrativa visual sean lo primero que atrape al visitante.

La cuarta planta despliega treinta galerías temáticas dedicadas al amor, la familia, la escuela, el cine, el manga y la fotografía. Aquí brillan las salas de cine, donde Star Wars es la gran protagonista. Se exhiben bocetos originales, pinturas, naves, trajes y elementos utilizados en las películas de distintas décadas. Apenas unos pasos separan estas obras de cuadros clásicos de Alphonse Mucha, un Tintón original de Hergé o una obra de estilo cómic de Picasso. Norman Rockwell tiene una sala propia con medio centenar de obras, pero sus cuadros también aparecen en las galerías temáticas. Hay espacios dedicados a N.C. Wyeth, Maxfield Parrish, Frank Frazetta, Thomas Hart Benton y Jessie Willcox Smith, artistas estadounidenses de principios y mediados del siglo veinte cuyas obras se entrelazan con otras en todo el museo. "No estamos atados a las mismas normas que un museo normal porque hemos construido nuestro propio museo", explica Bates. "Las normas no existen. Y eso ha sido muy divertido".

La quinta planta está dedicada al muralismo, una forma que Lucas considera entre las más antiguas de arte narrativo. Aquí hay una gran reproducción de Diego Rivera, así como media docena de originales de Banksy, tanto de sus murales como de sus plantillas de estarcido. Muchas obras están conectadas con lo político: "Crash y depresión: deportación mexicana" y "Miedo rojo y McCarthismo", ambas de Judith F. Baca, la mente detrás de El gran muro de Los Ángeles. En la azotea verde, los visitantes pueden disfrutar de la terraza y observar el parque, diseñado por Ma Yansong de MAD Architects con más de mil paneles de fibra de vidrio, realizado por más de ciento cincuenta arquitectos e ingenieros utilizando una tecnología que no existía hace apenas una década.

El museo está equipado con una biblioteca curva que contiene miles de ejemplares sobre cine y arte, incluyendo tres mil donados por el actor Steve Martin. Hay una docena de salas de estudio y dos cines donde se proyectarán documentales y películas sobre las obras y autores expuestos, así como ciclos de programación variada. Las obras y galerías irán rotando, todo ha sido diseñado intencionadamente para ello. El visitante debe dedicar un mínimo de tres horas al recorrido. Acompañado del Museo de la Academia y de la ampliación del LACMA, el Lucas Museum busca convertirse en epicentro cultural de Los Ángeles, un foco para eventos en una ciudad donde cada velada es una celebración. La inauguración marca el comienzo de una nueva era en cómo se puede contar la historia del arte visual, sin jerarquías, sin barreras entre lo clásico y lo popular, permitiendo que cada imagen hable directamente al espectador.