Directores de 'NAZA': la vida cotidiana en Tel Aviv es también un acto de violencia

En el Festival de Cine de Venecia de este año, un documental llegó con una pregunta incómoda pegada a su título: NAZA. La película, que se llevó el Premio Especial del Jurado, no cuenta una historia de ficción. Cuenta cómo desde las calles de Tel Aviv, desde sus cafés y sus oficinas, desde el corazón mismo de la vida urbana israelí, se coordinaron y ejecutaron operaciones militares que resultaron en la muerte de civiles inocentes en Gaza. Los directores, Yuval Abraham y Rachel Szor, construyeron el filme alrededor de una contradicción que muchos prefieren no mirar de frente: mientras en la ciudad la gente desayunaba, iba al trabajo, recogía a sus hijos de la escuela, máquinas de guerra se activaban a distancia, controladas por personas que vivían a pocos kilómetros de allí.

Lo que NAZA documenta es la mecánica de esa desconexión. No es un filme sobre soldados en el campo de batalla ni sobre civiles bajo fuego. Es sobre el espacio intermedio, el que existe entre la decisión y la consecuencia, entre quien ordena y quien sufre. Abraham y Szor rastrearon cómo las operaciones se coordinaban desde instalaciones militares integradas en la trama urbana de Tel Aviv, lugares que no se distinguen de cualquier otro edificio de oficinas. Mostraron cómo personas con vidas ordinarias —gente que tiene familias, que va de compras, que se preocupa por cosas cotidianas— participaban en una cadena de mando que terminaba en Gaza.

Los directores reflexionan en torno a una idea que atraviesa todo el documental: que la normalidad misma es un acto de violencia. No la violencia del combate directo, sino la violencia de seguir viviendo como si nada ocurriera mientras otros mueren. Es la violencia de la indiferencia estructurada, de la vida que continúa sin interrupciones mientras las consecuencias de las decisiones tomadas en esa misma ciudad se despliegan a kilómetros de distancia. No es una acusación moral simplista. Es una observación sobre cómo funciona la distancia, cómo la geografía y la tecnología permiten que la responsabilidad se diluya.

El filme plantea preguntas que van más allá del conflicto específico entre Israel y Palestina. Cuestiona cómo las sociedades modernas han aprendido a separar la vida civil de sus consecuencias militares. Cómo es posible que una ciudad entera funcione como un engranaje en una máquina de guerra sin que la mayoría de sus habitantes sienta que forma parte de ella. NAZA no ofrece respuestas fáciles. No señala con el dedo a individuos específicos ni busca culpables. Lo que hace es documentar un sistema, una estructura, una forma de estar en el mundo que permite que la vida siga adelante mientras otros pagan el precio.

La presencia de NAZA en Venecia, su reconocimiento por el jurado, marca un momento en el que el cine documental se atreve a mirar hacia adentro, hacia las ciudades que generan decisiones de guerra. No es cómodo. No pretende serlo. Los directores saben que están hablando de un lugar donde viven personas, donde hay gente que verá el filme y se verá reflejada en él. Esa incomodidad es precisamente el punto. NAZA sugiere que mientras no enfrentemos esa contradicción —la de vivir normalmente mientras otros sufren las consecuencias de nuestras decisiones colectivas— seguiremos atrapados en un ciclo que parece inevitable pero que, en realidad, es una elección.