Dez curiosidades sobre Amy Winehouse no décimo aniversário de sua morte

Dez anos se passaram desde que Amy Winehouse morreu, aos 27 anos, na manhã de 23 de julho de 2011. A cantora britânica deixou para trás uma discografia que redefiniu o soul e o pop contemporâneo — álbuns como "Back to Black", de 2006, que a transformou em fenômeno global, e sucessos como "Rehab" e "Valerie" que ainda ecoam nas playlists de quem a conheceu e de quem descobriu sua obra depois. Mas a história de Amy não começou onde a maioria a conhece. Ela é uma história de múltiplas vidas artísticas, de talento que transbordava em várias direções, e de uma luta constante contra demônios que, no fim, foram mais fortes.

Antes de se tornar a rainha do soul retrô que o mundo reconhece, Amy era rapper. Aos 14 anos, ela se juntou à amiga de infância Juliette Ashby para formar uma dupla de hip-hop chamada "Sweet 'n' Sour", inspirada no grupo feminino Salt-N-Pepa, que dominava as paradas nos anos 80 e 90. Essa não era uma escolha aleatória — a música estava em seu DNA. Seu pai, Mitch, era taxista, mas cantava Frank Sinatra em casa e sonhava em ser cantor. Vários de seus tios eram músicos de jazz profissionais. Quando Amy finalmente se tornou famosa, seu pai lançou seu primeiro álbum, "Rush of Love", em 2010, realizando um sonho que havia guardado por décadas.

Aos 19 anos, Amy assinou com uma empresa gerenciada por Simon Fuller, o homem que criou o programa "Pop Idol" — que depois inspiraria o "American Idol" — e que havia empresariado as Spice Girls. Seu primeiro álbum, "Frank", lançado em 2003, entrou direto no top 5 das paradas britânicas, mas demorou quatro anos para chegar aos Estados Unidos. Foi "Back to Black", em 2006, que a catapultou para o estrelato mundial. O álbum abraçava o soul dos anos 60 com uma modernidade que nenhuma outra artista de sua geração conseguia alcançar.

No Grammy de 2008, Amy se tornou a primeira artista feminina britânica a vencer cinco prêmios na mesma cerimônia. Ela levou Gravação do Ano e Música do Ano, ambas por "Rehab", além de Artista Revelação. Esse recorde duraria apenas quatro anos — Adele, também britânica, conquistaria seis prêmios em 2012. Mas havia mais em Amy além da voz. Ela tocava guitarra desde os 11 anos, quando pegou emprestada a do irmão mais velho. Eventualmente comprou a sua própria e aprendeu acordes suficientes para acompanhar a si mesma enquanto criava melodias para suas composições. Seu corpo era um mapa de sua vida — 14 tatuagens que incluíam uma pin-up, a inscrição "Daddy's Girl" no braço esquerdo, uma âncora de marinheiro na barriga e o nome "Blake" no peitoral, em homenagem a seu ex-marido, Blake Fielder-Civil.

A música que deu nome a seu maior hit, "Rehab", tinha uma ironia cruel. Nela, Amy cantava com desafio: "Eles tentaram me fazer ir à reabilitação, eu disse não, não, não". Aquele "eles" era real — incluía seu empresário, Nick Shymansky, que realmente tentou convencê-la a buscar tratamento para o alcoolismo em 2005. Ela só foi à reabilitação pela primeira vez em 2008. Durante boa parte de sua vida, Amy batalhou contra bulimia e o uso de drogas, uma luta que ninguém conseguiu vencer completamente.

Semanas antes de sua morte, em julho de 2011, Amy havia terminado de escrever as músicas para o que seria seu terceiro álbum de estúdio. Ela havia marcado sessões no estúdio com seus produtores, Salaam Remi e Mark Ronson. Mas aquelas demos nunca chegaram ao mundo. David Joseph, chefe da gravadora, destruiu o material. "Era uma questão moral", explicou ele à revista Billboard na época. "Se aproveitar de um trecho ou dos vocais que ela gravou é algo que eu jamais deixaria acontecer enquanto eu estiver no comando. Agora, ninguém mais vai poder fazer isso." A última gravação de Amy que o público conhece é um dueto com Tony Bennett, "Body & Soul", que faz parte do segundo álbum de duetos do cantor americano. Em sua biografia de 2016, Bennett escreveu sobre a importância de Amy para a música: "Ela pegou o espírito do jazz e o fez brilhar de novas maneiras e para a geração mais nova".

Dez anos depois, Amy Winehouse permanece um artista sem paralelo — alguém que abraçou o passado sem nunca parecer nostálgico, que trouxe o soul para o século 21 e que, apesar de toda a sua genialidade, não conseguiu encontrar paz. Seu legado está seguro nas músicas que deixou, protegido pela decisão de uma gravadora que escolheu preservar sua memória em vez de lucrar com ela.