David Troice explora la luz y el tiempo en nueva exposición en ISLA Project Space

Su apariencia cambia según quién mira y cuánto tiempo dedica a mirar
Troice construye obras que no permanecen iguales, sino que se transforman según la posición y el tiempo del observador.
Mark

¿Por qué crees que Troice eligió estos materiales específicos —acero, hoja de oro, madera balsa, papel fotográfico— para una exposición sobre luz y tiempo?

Mimi

Creo que cada material tiene una relación diferente con la luz. El acero refleja, la hoja de oro captura y dispersa, la madera balsa es casi translúcida, el papel fotográfico es sensible al tiempo de una manera literal. Juntos, crean un vocabulario completo de cómo la materia responde a la luz.

Luke

Pero el comunicado no explica realmente por qué esos materiales en particular. ¿Es una decisión conceptual o simplemente lo que Troice sabe trabajar bien? Eso es importante.

Mark

La exposición abrió hace poco. ¿Qué esperas que suceda cuando la gente entre?

Mimi

Que se den cuenta de que no pueden ver la obra de una sola manera. Que tengan que moverse, que vuelvan en diferentes momentos del día, que descubran que lo que vieron a las diez no es lo que ven a las cuatro.

Luke

Eso suena bien en teoría. Pero ¿cuánta gente realmente vuelve a una exposición? ¿Cuánta gente dedica tiempo a observar desde ángulos diferentes? Eso es una pregunta abierta.

Mark

Las dos máquinas experimentales —la de guardar luz y la de inscripción lumínica— suenan casi poéticas. ¿Qué hacen realmente?

Mimi

El comunicado dice que son un homenaje a la flama y su importancia en la evolución humana. Así que probablemente trabajan con fuego, o con la idea de fuego, de una manera que es tanto técnica como simbólica.

Luke

Pero no sabemos exactamente cómo funcionan. El comunicado no lo dice. Eso es una limitación real de lo que podemos reportar aquí.

  • Troice desafía la noción misma de obra terminada: ninguna pieza de la exposición luce igual dos veces, pues su apariencia depende del ángulo, la hora y la mirada de quien se detiene frente a ella.
  • Los 'Sistemas de interferencia' —nueve obras ópticas— provocan una tensión visual activa: la luz no ilumina, sino que colisiona, se refracta y se superpone, obligando al espectador a moverse para comprender lo que ve.
  • Las dos máquinas experimentales, concebidas como homenaje a la flama, introducen una dimensión ritual que sacude la frontera entre tecnología y ceremonia ancestral.
  • La curaduría de Alejandro Sordo articula materiales tan dispares como acero pulido, hoja de oro y papel fotográfico en un lenguaje coherente que sitúa la percepción —no el objeto— como protagonista.
  • La exposición aterriza como una investigación filosófica encarnada en materia: el espectador no contempla las obras desde afuera, sino que las completa y transforma con su presencia.

En el corazón del Centro de la Ciudad de México, el artista David Troice ha inaugurado una exposición que no ofrece objetos fijos sino experiencias en perpetua transformación. 'La luz y el tiempo', curada por Alejandro Sordo en ISLA Project Space, propone que el acto de mirar no es pasivo: cada obra cambia según quién la observa, desde dónde y cuándo. Es una meditación material sobre la percepción como condición humana fundamental.

El 8 de octubre, David Troice abrió 'La luz y el tiempo' en ISLA Project Space, ubicado en Bucareli 120, en el Centro de la Ciudad de México. La muestra, curada por Alejandro Sordo, reúne esculturas, obras ópticas y artefactos experimentales construidos con acero, hoja de oro, madera balsa y papel fotográfico. Lo que los une no es el material sino la obsesión: la percepción como fenómeno inestable.

Entre las piezas destacan los origamis en acero con hoja de oro —marca reconocible del artista— y una versión reducida de Widmanstätten, obra que revela patrones geométricos bajo condiciones lumínicas específicas. Las nueve piezas agrupadas como 'Sistemas de interferencia' no son objetos pasivos: se transforman según el ángulo de observación y la calidad de la luz en cada momento del día.

Dos artefactos ocupan un lugar singular en la muestra. 'Máquina para guardar luz' y 'Máquina de inscripción lumínica' fueron concebidas como homenaje a la flama y su papel en la historia humana. No son máquinas en sentido mecánico, sino dispositivos que capturan y transforman la luz de maneras que evocan tanto la tecnología como el ritual.

Lo que Troice ha convertido en firma es precisamente esa inestabilidad: lo que se ve a las diez de la mañana no es lo que se verá a las cuatro de la tarde; lo que se ve de frente no es lo que se ve de costado. El espectador no está ante la obra, sino dentro de ella, participando sin saberlo en su transformación continua.

David Troice abrió las puertas de su nueva exposición individual el 8 de octubre en ISLA Project Space, un espacio ubicado en Bucareli 120, en el corazón del Centro de la Ciudad de México. La muestra, titulada La luz y el tiempo y curada por Alejandro Sordo, reúne un conjunto heterogéneo de trabajos que comparten una obsesión común: la manera en que la percepción se transforma según quién mira, desde dónde mira y cuánto tiempo dedica a mirar.

Los materiales que conviven en la sala son tan diversos como las técnicas que los moldean. Acero pulido, hoja de oro aplicada con precisión, madera balsa ligera y papel fotográfico sensible al tiempo forman el vocabulario visual de Troice. Entre las piezas están sus característicos origamis en acero con hoja de oro, trabajos que ya lo han definido como artista, junto con una versión de menor escala de Widmanstätten, una obra que explora patrones geométricos que emergen bajo condiciones específicas de luz.

La exposición también presenta nueve obras ópticas agrupadas bajo el título Sistemas de interferencia. Estos trabajos juegan deliberadamente con la manera en que la luz se comporta cuando encuentra obstáculos, se refracta, se superpone. No son objetos pasivos: cambian de apariencia según el ángulo desde el cual se los observe, según la calidad de la luz natural o artificial que los ilumina en cada momento del día.

Dos piezas funcionan como artefactos experimentales más que como esculturas convencionales. Máquina para guardar luz y Máquina de inscripción lumínica fueron concebidas como un homenaje deliberado a la flama y a su papel fundamental en la historia de la humanidad. No son máquinas en el sentido mecánico tradicional, sino dispositivos que capturan, registran o transforman la luz de maneras que evocan tanto la tecnología como el ritual.

Lo que unifica toda la muestra, más allá de la diversidad de materiales y métodos, es una característica que Troice ha convertido en su firma: ninguna de estas obras permanece igual. Su apariencia es contingente, depende del espectador. Cambia según la posición desde la cual se la observe, según las condiciones lumínicas del espacio en cada hora del día, según el tiempo que alguien dedique a permanecer frente a ella. Lo que ves a las diez de la mañana no es lo que verás a las cuatro de la tarde. Lo que ves de frente no es lo que ves de costado. La obra no es un objeto fijo sino una experiencia que se despliega en el tiempo y en la relación entre el cuerpo del observador y la materia.

Esta estrategia convierte la exposición en algo más que una colección de objetos para contemplar. Se convierte en una investigación sobre cómo percibimos, sobre cómo el tiempo y la luz son inseparables de lo que vemos, sobre cómo el acto de mirar es siempre un acto de participación. El espectador no está frente a la obra; está dentro de ella, formando parte de su transformación continua.

Las piezas comparten una característica: su apariencia cambia según la posición del espectador, la luz y el tiempo que dedica a observarlas
— Descripción de la exposición
Quieres la nota completa? Lee el original en Yahoo ↗
Contáctanos FAQ