Dario Fo pittore inedito: 350 opere nel libro del centenario

Trecentocinquanta opere mai viste prima, sparse tra schizzi, dipinti, bozzetti e manifesti: questo è il tesoro che emerge dal centenario di Dario Fo, il drammaturgo premio Nobel che per decenni è stato conosciuto soprattutto come uomo di teatro, mentre la sua vera passione — quella che lui stesso rivendicava — rimaneva nell'ombra. Il libro 'Dario Fo. Disegno prima di scrivere', pubblicato da Rizzoli Lizard il 13 ottobre, raccoglie per la prima volta in modo sistematico questa dimensione artistica dimenticata, curato da Mattea Fo, Stefano Bertea e Guido Harari, con una prefazione di Salvatore Settis.

Fo nacque il 24 marzo 1926 a Sangiano, in provincia di Varese, e morì il 13 ottobre 2016. La scelta di pubblicare il volume nel giorno della sua scomparsa non è casuale: è un gesto di restituzione, di riconoscimento di ciò che era stato trascurato. Nella sua vita, Fo aveva più volte protestato contro questa cecità critica. In un'intervista, quando gli chiedevano come mai pochi sapessero della sua attività di pittore, rispose con una frase che il libro ora riporta: il suo vero mestiere era proprio quello del pittore, non l'uomo di teatro. Eppure il mondo lo ricordava soprattutto per le scene, per i testi, per l'impegno politico che lo aveva reso una figura centrale della cultura italiana del Novecento.

Tra le opere ora pubblicate ci sono un ritratto di Franca Rame, la compagna di vita e di scena, con le mani intrecciate; il manifesto per il Carnevale di Viareggio del 1985, intitolato Fo Carnaval; e un autoritratto a matita e acquerello del 1945. Questi lavori rivelano una sensibilità visiva che Settis descrive con precisione: colori forti, mescolanze spregiudicate, composizioni affollate. Niente di tutto questo seguiva una moda o rispondeva a logiche di mercato. A Fo di queste cose non importava nulla. Disegnava e dipingeva come respirava, senza calcolo, senza compromesso.

Il centenario della nascita, iniziato il 24 marzo a Roma con un evento al ministero della Cultura e una serata al Teatro Sistina, si sviluppa ora attraverso una rete di iniziative che attraversa il paese. Quattro mostre in Umbria — a Spoleto, Perugia e Gubbio — rimarranno aperte fino ad aprile 2027, con l'eccezione di quella di Perugia che chiuderà il 10 gennaio. Un convegno internazionale coinvolge quattro città: Milano, Perugia, Roma e Pisa. A Milano, fino al 13 ottobre, le università Cattolica del Sacro Cuore e Iulm ospitano discussioni sul rapporto tra Fo, Rame e la città negli anni Cinquanta e Settanta, con focus specifico su Fo e la stampa, la musica, la televisione. A Gubbio, dal 16 al 18 ottobre, presso la Libera Repubblica di Alcatraz, si parlerà dell'archivio e dell'eredità contemporanea del lavoro della coppia, con la proiezione del docufilm 'Dario Fo: L'ultimo Mistero Buffo' di Gianluca Rame.

Il 18 ottobre a Perugia, all'Auditorium San Francesco al Prato, è previsto un evento intitolato 'Dario Fo: Qui si fa teatro!', una serata di confronto tra artisti e compagnie provenienti da Italia, Francia, Inghilterra e Spagna — tra cui Marina De Juli, Chiara Francini, Giorgio Gallione, Lodo Guenzi e Daniel Raggett — che dialogheranno sui grandi testi di Fo e Rame più rappresentati nel mondo: 'Coppia aperta, quasi spalancata!', 'Morte accidentale di un anarchico' e 'Tutta casa, letto e chiesa!'. A Roma, dal 26 al 28 ottobre, tre università — la Sapienza, Tor Vergata e Roma Tre — ospiteranno seminari su 'Dario Fo: La trasmissione dei saperi, pedagogia e autoformazione', con approfondimenti sul comico e il rapporto di Fo con Totò e Brecht. Al Nuovo Teatro Ateneo è previsto un omaggio gratuito con Ascanio Celestini, Andrea Cosentino, Horacio Czertok e Mario Pirovano. A Pisa, il 3 e 4 novembre, Marco Baliani porterà in scena 'Dario cantastorie centenario' al Teatro Nuovo.

Ciò che emerge da questa mobilitazione è che il centenario non è una celebrazione nostalgica, ma una riscoperta. L'Archivio Rame Fo, sterminato e fino a oggi poco esplorato sistematicamente, viene finalmente documentato e reso pubblico. La pittura di Fo, che lui considerava il suo vero mestiere, esce dall'ombra. E la coppia Fo-Rame, inseparabile nella vita e nel lavoro, viene riletta come un'unità creativa che ha attraversato generazioni e confini. Il libro, le mostre, i convegni e gli spettacoli che continueranno fino ad aprile 2027 non sono semplici commemorazioni: sono un atto di correzione storica, il riconoscimento di una dimensione artistica che era stata dimenticata, e la conferma che Dario Fo era, come lui stesso aveva sempre detto, prima di tutto un pittore.