D2 transforma João Rock em roda de samba com Rael e elogia público por não usar celular

Marcelo D2 subiu ao palco Brasil do João Rock na noite de sábado em Ribeirão Preto com a missão que o define há décadas: fundir samba e hip hop numa só batida. Diante de milhares de pessoas, o rapper carioca começou às 21h30 com "1967", a autobiográfica que marca seu ponto de partida, e não parou de navegar entre o gingado das cordas e a força do protesto até o final da noite. Foi um show potente, construído sobre a mistura que ele persegue desde que começou a buscar, como ele mesmo canta, "a batida perfeita".

Antes mesmo do primeiro verso, D2 já havia plantado a semente do que viria. Versos de "Benguelê", a composição de Pixinguinha e Gastão Viana, ecoaram pelo palco como um aviso: isto aqui é raiz, isto aqui é história. Depois veio "Desabafo", o remix da canção de Claudya e Baden Powell que o público não parou de cantar. Com "Febre do Rato", gravada em 2018, D2 reforçou seu discurso de resistência — "Não beijo pé do patrão. Não quero o que é dos outros" — e incendiou a plateia com "Md2", um de seus clássicos.

Mas o momento que mais chamou atenção não foi apenas musical. Numa pausa entre as músicas, antes de chamar Rael ao palco, D2 fez uma observação que raramente se ouve em shows grandes: elogiou o público por estar ali curtindo a música em vez de filmando tudo com o celular. "Um prazer, uma honra tocar no João Rock. De tantas vezes que eu vim tocar aqui, sempre muito bom, sempre uma rapaziada que está a fim de ouvir música. É muito foda, não tem um celular pro alto aqui, isso é muito foda rapaziada, obrigado", disse. Era um reconhecimento da atenção real, daquela presença que não é mediada por uma tela.

Rael, o cantor e compositor paulistano de 42 anos, entrou na mistura logo depois. Trouxe "Envolvidão", seu sucesso, mas na batida que D2 consagrou ao longo dos anos, e seguiu com "O Hip Hop É Foda", reforçando a mensagem sobre a força das culturas das periferias. A performance se transformou numa conversa entre dois artistas que entendem a música como ferramenta de fala, não apenas de entretenimento.

D2 continuou sua jornada pelo repertório com "Eu Tive Um Sonho", de 2013, adaptando os versos para "Eu disse Adeus Chorão, nunca mais vou te esquecer". O gingado voltou com força em "Pode Acreditar (Meu Laiá Laiá)", que ele havia gravado com Seu Jorge, e em "Povo de Fé", uma mensagem de luta e ancestralidade: "Salve o povo que vem de Aruanda, da banda daqui e da banda de lá".

O ponto alto da noite chegou com "Até Clarear", quando D2 deixou cristalino o que sempre buscou: "o meu sonho de bamba era fazer um rap com samba maneiro por lá". E foi exatamente isso que fez ao estabelecer uma roda de samba no palco com "Zé do Caroço", a composição de 1978 que virou clássico na voz de diferentes artistas brasileiros. Não era apenas um show; era a realização de um projeto que D2 vinha perseguindo há anos.

Antes de encerrar, ainda teve tempo para "Mantenha o Respeito", saudando os colegas de "Planet Hemp", e fechou com "Eu Já Sabia" e "Qual É". O show não foi apenas uma apresentação musical — foi uma afirmação de que a música pode ser resistência, celebração e comunidade ao mesmo tempo, e que às vezes o mais revolucionário é simplesmente estar presente, ouvindo de verdade.