Cruise e Iñárritu presentan 'Digger': la sátira ambiental que se convirtió en documental del futuro

Hace casi una década, Alejandro González Iñárritu comenzó a escribir una sátira sobre la crisis ambiental. Hoy, esa película—Digger—llega a los cines peruanos el 1 de octubre como algo más inquietante: un retrato que la realidad ha alcanzado. El director mexicano y Tom Cruise presentaron la película esta semana en una conferencia de prensa internacional, y ambos reflexionaron sobre cómo una historia imaginada en 2017 terminó pareciéndose demasiado al mundo en que vivimos.

La semilla de Digger germinó durante la producción de El renacido en 2015. Mientras filmaba esa película, Iñárritu y su equipo tuvieron que desplazarse cada vez más hacia el sur en busca de nieve. El cambio era evidente: el entorno se transformaba bajo sus ojos. Esa experiencia lo llevó a reflexionar sobre cómo el derretimiento del hielo podría ser visto no como una catástrofe, sino como una oportunidad de negocio. Las compañías petroleras podrían explotar nuevas rutas de extracción en el Ártico. Trabajando junto a la guionista Sabina Berman, Iñárritu comenzó a desarrollar una historia que miraba hacia ese futuro absurdo y devastador. El guion comenzó a escribirse en 2017.

Pero conforme los años pasaban, algo perturbador sucedió. La realidad empezó a rebasar la ficción. Iñárritu descubrió que los eventos que había imaginado dejaban de parecer exagerados frente a lo que ocurría en el mundo real. "Todo lo que sucede en esta película es científicamente preciso. Nada de lo que sucede es ciencia ficción", afirmó durante la conferencia. El caso de Groenlandia lo impactó particularmente: situaciones relacionadas con la exploración y el deshielo comenzaron a coincidir con elementos que ya estaban en el guion. "Hoy me impresiona que la película haya caído en Groenlandia. Es real, están haciendo una excavación. Había algo muy extraño: estaban coincidiendo cosas como si hubieran leído el guion", comentó. Para el director, ese paralelismo fue angustioso. "La realidad empezó a rebasarnos. Fue muy angustiante y era como estar haciendo un documental del futuro".

En Digger, Tom Cruise interpreta a Digger Rockwell, un magnate petrolero excéntrico cuya ambición desata un desastre ambiental de proporciones globales. Luego intenta convertirse, de manera tan absurda como espectacular, en el salvador del mundo. Para Cruise, el personaje representó un territorio completamente nuevo. "Como actor, nunca he leído algo así. Nunca he visto una película como esta", afirmó. El actor, conocido por sus papeles en cine de acción, encontró en Digger Rockwell un desafío interpretativo que iba mucho más allá de la transformación física. Tuvo que encontrar un acento, un ritmo, una personalidad capaces de sostener el humor y el drama de un personaje deliberadamente excesivo. "Hay que encontrar un acento que me permita tener el humor, el drama y el ritmo para que sea interesante y divertido de interpretar", explicó.

Lo que sorprendió a Cruise fue la construcción artesanal del universo visual de la película. Iñárritu decidió que nada fuera digital innecesariamente. "Ninguno de estos sets estaba en el guion. Todo es práctico, todo está hecho a mano. Cada set, el ingenio que tiene, el monólogo de 10 minutos, el montaje, la paleta de colores que está utilizando", contó el actor. Hubo momentos en el set en los que Cruise simplemente pedía que se detuvieran para apreciar el nivel de arte y habilidad que los rodeaba. Admiraba cómo Iñárritu había crecido en una cultura rica en artes, y cómo esa comprensión de múltiples culturas y de la humanidad se reflejaba en cada decisión visual.

Uno de los mayores desafíos fue una escena de asamblea que se extiende durante aproximadamente diez minutos. El momento exige sostener el ritmo, el humor y la tensión mientras Digger Rockwell intenta convencer a los demás. Para Iñárritu, trabajar con Cruise en esa secuencia fue una de las experiencias más destacadas del rodaje. El director resaltó no solo la preparación del actor, sino su capacidad para controlar el cuerpo, las emociones y la relación con la cámara. "Tom llegaba todos los días con un entusiasmo y una mirada de positividad. Su fuerza y talento, como un pianista o un violinista al frente de una orquesta, llevan el rigor", explicó. La escena había sido diseñada durante meses, con un complejo baile entre la cámara y el actor. "La forma en que él hace parecer natural ese dominio de un stunt, de un hombre que hace escenas de acción", fue lo que Iñárritu destacó como un regalo del trabajo de Cruise.

Más allá del espectáculo y el desastre ambiental, Iñárritu busca que Digger funcione como una reflexión sobre el momento que atraviesa la humanidad. No ofrece respuestas cerradas ni señala directamente a los espectadores. La película genera un espacio para que cada uno se reconozca en lo que ocurre en pantalla. Cruise espera exactamente eso del público: que cada espectador construya su propia experiencia. "Quiero que la audiencia tenga su propia experiencia. Vas a salir con tu propio punto de vista y con lo que tú quieras. Esa es la belleza del cine", sostuvo. Para el actor, esa experiencia colectiva es una de las razones por las que continúa defendiendo el valor de las salas de cine: un lugar donde personas con historias y perspectivas diferentes pueden reunirse frente a una misma película y después conversar sobre lo que vieron.