«Crisis de fe»: exposición de cerámica cubana reflexiona sobre sociedades en colapso

El próximo 20 de octubre, a las once de la mañana, se abrirán las puertas del Museo Nacional de la Cerámica Contemporánea Cubana para una exposición que lleva por título «Crisis de fe». Quince artistas cubanos —Alexis Acanda, Edel Arencibia, Osmany Betancourt, Alain Ferrero, Omar García, José Ramón González, Gilberto Gutiérrez, Luis Grasso, Roberto Jiménez, Ángel Rogelio Oliva, Jorge Ernesto Oliva, Oscar Rodríguez Lasseria, Teresa Sánchez, Joel Serrano y José Vázquez Xene— compartirán un espacio único con obras que permanecieron guardadas durante años. La mayoría de estas piezas provienen de la década de los noventa y los inicios del dos mil, extraídas de la colección permanente del museo.

La curadora Claudia Silva Hernández concibió el proyecto con un propósito específico: reflexionar sobre cómo las crisis sociales y económicas contemporáneas han disuelto estructuras que parecían sólidas. En sus palabras, el individuo se encuentra inmerso en una sociedad donde nada permanece, donde germina una crisis que no es solo material sino espiritual. Esa ausencia de fe en el mundo, en los otros y en uno mismo, es el hilo conductor de la muestra. Sin embargo, Silva Hernández insiste en que esta mirada, aunque pudiera parecer catastrofista, puede conducirnos hacia un camino de luz.

La pieza que da nombre a la exposición pertenece al ceramista Ángel Rogelio Oliva, a quien la curadora deseaba rendir homenaje por su importancia en la historia de la cerámica cubana. En su interior, una caldera contiene tierra fragmentada y una figura cadavérica cuya identificación resulta ambigua: podría ser humana o mitológica, pues posee alas de ángel y su cabeza está separada del cuerpo. Esta obra será acompañada en la sala por una serie de losas que aluden a ideologías históricas como el cristianismo y el judaísmo, invitando al espectador a reflexionar sobre la pérdida de esperanza en estructuras que alguna vez parecieron inquebrantables.

El proceso de selección fue complejo desde el punto de vista temático. Aunque Silva Hernández localizó elementos comunes en todas las obras —una sensación compartida de incertidumbre y crisis de fe— se propuso evitar que la muestra fuera simplemente otro recuento del período especial cubano. En cambio, buscó utilizarla como espejo para reflexionar sobre problemas de la cotidianidad actual, no solo en Cuba sino en el mundo entero. Crisis migratorias, precariedad, pérdida de valores, ansiedad colectiva y desesperanza son experiencias que trascienden fronteras temporales y geográficas. La exposición propone entonces una relectura de las piezas desde una perspectiva que evidencia que, aunque los contextos cambian, el conflicto humano ante el colapso es universal.

El montaje presentó desafíos considerables. La mayoría de las piezas son de pequeño formato pero visualmente agresivas: grotescas, oscuras, perturbadoras. Silva Hernández enfrentó la tensión entre transmitir ese estado de caos e incertidumbre sin que la sala completa resultara opresiva. La solución fue establecer una dinámica deliberada, alternando entre obras de color más vivo y otras de mayor tamaño, guiando al espectador a través de un recorrido de izquierda a derecha desde el momento en que entra a la sala.

Cuando se le preguntó si el público se marcharía con un sabor amargo y los hombros caídos, Silva Hernández respondió con cautela. Si bien la muestra busca transmitir caos e incertidumbre, incluye piezas que dejan ver una especie de esperanza, una luz al final del túnel. Como sucede siempre en el arte, la interpretación queda en manos del espectador, pero la curadora cree que el mensaje, aunque se centra en la crisis, va más allá y permite otras lecturas, otras ideas, incluso esperanza. La exposición permanecerá abierta al público hasta febrero de 2027.