Cinema brasileiro como parto: 'Morte e Vida Madalena' retrata desafios da produção independente

Fazer um filme é parir. Essa é a metáfora que Guto Parente persegue em "Morte e Vida Madalena", seu novo longa em que a protagonista é uma produtora nos últimos meses de gravidez, lutando contra o relógio e contra si mesma para terminar um projeto de ficção científica enquanto sua vida desaba. Atrás das câmeras, os problemas que explodem no set refletem vivências reais do diretor, da produtora Ticiana Augusto Lima e de outros colaboradores que conhecem bem o caos de fazer cinema sem dinheiro.

Parente se consolidou como voz do cinema independente através do Alumbramento, coletivo que fundou em 2006 e que ajudou a reposicionar a produção audiovisual do Ceará. Quando começaram, não havia recursos para grandes aparatos. Essa limitação virou princípio. Em 2010, "Estrada para Ythaca" marcou presença no Festival de Tiradentes com uma abordagem radicalmente diferente: quatro sócios do coletivo em cena, sem roteiro convencional, apenas situações improvisadas e imagens de baixa definição. O filme venceu como melhor da mostra Aurora, seção dedicada a novos autores, e se tornou referência de como desafiar as regras do festival.

Desde que se juntou à Tardo Filmes em 2012, Parente viu sua escala crescer sem abandonar os dramas íntimos que o definem. Em "Morte e Vida Madalena", esses conflitos pessoais e familiares ganham corpo através de Noá Bonoba, atriz travesti que interpreta Madalena. A produtora enfrenta o desaparecimento do ex-marido que deveria dirigir o roteiro do pai falecido, promove um ator à direção, lida com seus caprichos, tensões de equipe e os efeitos físicos e emocionais da gravidez avançada. O set vira campo de batalha.

A morte do pai de Parente, que também inspirou seu filme anterior "Estranho Caminho", é uma das linhas que conectam a realidade à ficção. Mas há outra coincidência que parece presságio: pouco após o fim das filmagens, Lima descobriu que estava grávida. Sua filha nasceu a tempo de aparecer em cenas extras. A metáfora do título não é apenas literária.

Bonoba, que trabalhou como produtora antes de atuar, vê em Madalena um retrato de uma profissão invisível. "O público precisa saber quem são essas mulheres, que costumam atuar por trás de homens cisgêneros brancos e estruturar tudo de forma silenciosa", afirma. Para ela, o filme é uma ode ao cinema independente que não romantiza seus desafios. "O arco de Madalena sintetiza essa noção — ela transforma o luto e a dor em pulsão de vida, em potência criativa, alinhando o parto do filme ao seu próprio."

Bonoba tem usado o termo "cisfake" em palestras sobre o longa, invertendo a lógica do "transfake" — prática denunciada há anos por pessoas trans, que consiste em contratar atores cisgêneros para papéis trans. Embora o filme não aborde identidade de gênero como tema central, a escolha de uma atriz travesti para um papel cisgênero abre espaço para essa discussão. "Há um delírio de que temos e sempre tivemos as mesmas condições de trabalho", diz Bonoba. "Hoje, no Brasil, vivemos um retrocesso de papéis para pessoas trans. Houve um momento em que a diversidade interessava a realizadores, mas tais personagens estão sendo escritas de forma empobrecida ou estão simplesmente sumindo."

Ela aponta para a busca pela internacionalização — impulsionada pelo sucesso de filmes como "O Agente Secreto" e "Ainda Estou Aqui" — como possível influência nesse retrocesso, especialmente num período em que os Estados Unidos flertam com a extrema-direita. Dentro do filme, há um momento de fantasia em que Madalena sorri para sua versão criança vista através de um muro. Quem interpreta a menina é Raul Lôbo, criança trans que, segundo Lima, se sentiu vista em seu primeiro trabalho de ficção.

Essa dimensão fantasiosa é marca registrada de Parente. Em "Inferninho", um de seus títulos mais conhecidos, um grupo de pessoas queer se refugia num bar onde o garçom veste roupa de coelho, e cores fortes junto com episódios oníricos deslocam o lugar das durezas cotidianas. Parente e Bonoba argumentam que essa mistura de códigos — que filmes americanos e do Sudeste brasileiro domesticaram no público — pode também romper padrões. "O cinema de gênero vem de uma matriz comercial, categorizando e vendendo filmes", afirma Parente. "Existe uma expectativa do Sudeste quanto ao cinema nordestino. Se você não corresponde a ela, está fora. Ao meu ver, o que fazemos é devorar esses códigos, acrescentar nossos ingredientes e fazer uma lambança, com feijão, sushi e farofa. Pode ser um pouco indigesto, mas traz novas descobertas."