Blaschek y Abreu: el desafío de Coca-Cola es traducir comportamientos en identidad visual

Tomar un elemento viejo y transformarlo para el futuro
Blaschek describe el equilibrio central del rebranding: mirar al pasado pensando en lo que viene.
Mark

¿Por qué decidieron no empezar de cero? Parece más fácil crear algo completamente nuevo que trabajar con lo que ya existe.

Mimi

Cuando una marca tiene símbolos tan fuertes, dejarlos de lado sería desperdiciar décadas de conexión emocional. Lo que hicimos fue reenergizar esos símbolos, hacerlos relevantes para hoy.

Mark

Pero ¿cómo evitan que parezca nostálgico? ¿Cómo traes algo del pasado sin que se sienta como un paso atrás?

Mimi

Seleccionando cuidadosamente qué elementos traes de vuelta, no todos. Y lo más importante: adaptándolos al contexto actual. La ola de 1969 era estática por su soporte. Ahora le dimos movimiento, la pusimos en pantallas, la hicimos fluida.

Mark

Entonces el desafío real no es el diseño, sino entender qué necesitan las personas en diferentes partes del mundo.

Mimi

Exactamente. Encontramos un insight global sobre cómo las personas se comportan, qué las motiva. Luego traducimos eso a cada mercado, respetando sus matices. Sin ese insight global, solo estamos copiando lo que hacen otros.

Mark

¿Y cómo se mantiene la iconicidad cuando todo sucede tan rápido, cuando la gente apenas mira?

Mimi

Construyendo un sistema que funcione en todos los puntos de contacto. No es un logo que cambia, es un ecosistema visual que se adapta pero sigue siendo reconocible en un scroll, en una botella, en una pantalla.

  • En un ecosistema donde la atención del consumidor dura lo que tarda un desliz de pantalla, Coca-Cola se enfrenta al reto de seguir siendo reconocible sin volverse invisible por familiar.
  • El peligro no era el olvido, sino la imitación: sin un punto de vista propio, la marca corría el riesgo de disolverse entre las tendencias que todas las demás marcas ya persiguen.
  • La solución no fue inventar desde cero, sino regresar al archivo histórico y darle movimiento a la ola de 1969, un símbolo que durante décadas había permanecido estático por las limitaciones del soporte físico.
  • Blaschek y Abreu construyeron un sistema visual flexible capaz de adaptarse a múltiples puntos de contacto, buscando primero los insights humanos universales y luego traduciéndolos a los matices de cada mercado local.
  • El rebranding está aterrizando como una apuesta deliberadamente sutil: fortalecer y reenergizar lo que ya existe, en lugar de escandalizar con lo completamente nuevo.

En la Ciudad de México, dos ejecutivos brasileños de Coca-Cola se reunieron para reflexionar sobre una paradoja que toda marca longeva enfrenta tarde o temprano: cómo renovarse sin borrarse a sí misma. Bruno Blaschek y Rapha Abreu presentaron una identidad visual que rescata símbolos del pasado —la tipografía, la ola de 1969— y les otorga movimiento y vida digital por primera vez, apostando a que lo verdaderamente icónico no se abandona, sino que se transforma. Su trabajo es un recordatorio de que la memoria de una marca y su futuro no son fuerzas opuestas, sino aliadas.

En la Casa de Coca-Cola de la Ciudad de México, Bruno Blaschek y Rapha Abreu —dos ejecutivos brasileños que encontraron en el portugués una especie de lenguaje secreto de trabajo— conversaron sobre lo que significa renovar una de las marcas más reconocidas del mundo sin destruir lo que la hace inconfundible. Blaschek llegó al marketing casi por accidente, fascinado desde joven por entender por qué las personas actúan como lo hacen en distintas culturas. Abreu, en cambio, llegó al diseño de manera más instintiva: de niño se fijaba obsesivamente en los empaques del supermercado y con el tiempo comprendió que el diseño era una herramienta para hacer las marcas más atractivas.

Trabajar con colegas de China, Pakistán, India y Filipinas les enseñó humildad y escucha. Esa experiencia moldeó su convicción central: lo que moviliza a las personas alrededor del mundo —sus pasiones, su forma de amar— tiene más cosas en común que diferencias. La clave está en hallar insights globales y luego, con los equipos locales, traducirlos a los matices de cada mercado. Sin ese punto de vista propio, advierte Abreu, se corre el riesgo de hacer exactamente lo que el resto de las marcas ya están haciendo.

La nueva identidad visual es deliberadamente sutil. Cuando una marca está construida sobre símbolos tan poderosos, no tiene sentido abandonarlos; tiene sentido reenergizarlos. El elemento más significativo fue la recuperación de la ola, un asset creado en 1969 que durante décadas había permanecido estático por las limitaciones del soporte físico. Ahora, por primera vez, le dieron movimiento y la adaptaron al ecosistema digital. La pregunta que guió todo el proceso fue cómo ser icónico en un mundo donde la atención se disputa en segundos. La respuesta fue construir un sistema flexible que pudiera abarcar múltiples puntos de contacto, mirando siempre al pasado con los ojos puestos en el futuro.

En la Casa de Coca-Cola de la Ciudad de México, dos ejecutivos brasileños de la compañía se sentaron a conversar sobre lo que significa renovar una de las marcas más reconocidas del mundo sin destruir lo que la hace inconfundible. Bruno Blaschek, director global sénior, y Rapha Abreu, vicepresidente global de diseño, llevaban meses trabajando juntos en una tarea que suena simple pero resulta enormemente compleja: traducir comportamientos humanos en una identidad visual que funcione en un mundo donde la atención de los consumidores dura lo que tarda un desliz de pantalla.

Blaschek llegó al marketing casi por accidente. En la universidad descubrió que lo que realmente lo fascinaba era entender por qué las personas actúan como lo hacen, cómo se comportan en diferentes culturas. No sabía qué hacer con esa curiosidad hasta que comenzó a trabajar en Coca-Cola en un puesto de marketing comercial. Pasó por cargos locales, regionales, y finalmente globales. Mirando hacia atrás, esos primeros pasos en la empresa fueron decisivos. Abreu llegó al diseño de una manera más directa: de niño dibujaba constantemente, y en los viajes al supermercado con sus padres se fijaba obsesivamente en los empaques de los productos, en los dibujos que llevaban a casa. Descubrió que había una profesión llamada diseño, y con el tiempo entendió que el diseño era una herramienta para hacer las marcas más atractivas.

Que ambos fueran brasileños fue una coincidencia afortunada. Trabajar juntos en portugués, como en un lenguaje secreto, les permitió una comunicación que trascendía lo meramente profesional. Pero lo que realmente moldeó su perspectiva fue trabajar constantemente con colegas de diferentes partes del mundo: chinos, pakistaníes, indios, filipinos. Eso enseña humildad. Uno empieza a escuchar más, a compartir su propia experiencia, y se da cuenta de que queda mucho por aprender sobre cómo funciona el marketing en otros países, cómo las personas ven a las marcas desde lugares completamente distintos.

El desafío central que enfrentaban era cómo una empresa que maneja cantidades enormes de datos podía anticipar patrones de comportamiento en el consumo. Blaschek explicó que la clave está en no detenerse nunca, en predecir un poco, en entender qué tienen en común todos estos patrones. Al final, lo que moviliza a las personas alrededor del mundo —sus pasiones, su forma de amar— tiene muchas más cosas en común que diferencias. Lo más importante es hallar insights globales, y después, con el equipo de cada país, traducir esa idea a cada mercado según sus matices. Abreu agregó que las tendencias y necesidades de los consumidores son importantes, pero también lo es tener un punto de vista distinto que aporte algo más. De lo contrario, corres el riesgo de hacer lo que el resto de las marcas ya están haciendo.

La nueva identidad visual de Coca-Cola es deliberadamente sutil, no escandalosa. Cuando una marca está hecha de símbolos tan fuertes, no tiene sentido abandonarlos. En lugar de crear elementos completamente nuevos, decidieron fortalecer los que ya existían, reenergizarlos, presentarlos de una manera más fresca. Uno de los elementos clave fue la recuperación de la ola, un asset que la marca había utilizado décadas atrás. Traer de nuevo ese elemento simbolizaba fluidez y movimiento continuo, una declaración de intenciones sobre cómo la marca quería verse a sí misma. Para Blaschek, fue una gran muestra de cómo el diseño puede amplificar los valores de una marca.

La tipografía y la ola provenían del archivo histórico de Coca-Cola. La ola fue creada en 1969, en una época en la que las marcas no existían dentro de pantallas como ahora. Buscaba ser dinámica, pero era bastante estática por la naturaleza del soporte en el que vivía. Ahora, por primera vez, le dieron movimiento. La adaptaron al contexto y al lugar en el que viven las marcas hoy en día. El equilibrio que buscaban era mirar al pasado pensando en el futuro: tomar un elemento viejo y transformarlo o adaptarlo para lo que viene. La pregunta que guió todo el proceso fue cómo ser icónico en un contexto en el que todo sucede tan rápido, en el que la atención se disputa en segundos. La respuesta fue construir un sistema flexible dentro del cual pudieran analizar diferentes puntos de contacto, teniendo siempre en cuenta el ecosistema completo de la marca.

Lo que moviliza a las personas alrededor del mundo tiene muchas más cosas en común que diferencias
— Bruno Blaschek
Si no tienes un punto de vista distinto, corres el riesgo de hacer lo que el resto de las marcas ya están haciendo
— Rapha Abreu
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