Berto Romero equilibra terror y comedia en 'El otro lado', su nueva serie paranormal para Movistar Plus+

Berto Romero se presenta en San Sebastián este domingo con seis capítulos de media hora que representan un acto de equilibrismo tonal tan delicado que el propio creador admite haber perdido la perspectiva en el proceso. El otro lado, su nueva serie para Movistar Plus+ en colaboración con El Terrat, transita constantemente entre el terror y la comedia naturalista, una hibridación de géneros que se ha convertido en la obsesión central de su proyecto. "Teníamos que encontrar un punto de equilibrio entre estas dos sensaciones tan contrastadas como son el reírte y pasar miedo", explica Romero. El trabajo fue tan intenso que confiesa haber machacado tanto la materia prima que durante el rodaje nada le hacía gracia ni nada le daba miedo. Tuvo que confiar en la intuición inicial que lo impulsó a escribir la serie.

La fórmula exige sacrificios precisos. Ni el terror puede ser excesivamente opresivo ni el humor puede volverse histriónico. Para lograr este ejercicio de funambulismo, Romero recurrió a los directores Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, quienes ya habían trabajado con él en Mira lo que has hecho. Ambos directores reconocen que el tono emergió durante el rodaje, en los ensayos con los actores y en la experimentación con los recursos técnicos disponibles. "A menudo, no sabíamos si iba a funcionar hasta que no lo veíamos editado en pantalla", comenta De Toro desde la ciudad vasca. El equipo rechazó deliberadamente el terror estilizado, evitando los lugares comunes del género. No hay casona abandonada en medio de la nada. En su lugar, construyeron en un plató barcelonés dos pisos baratos y desangelados donde los personajes se sienten atrapados, reflejando su propia condición existencial. "Nos hemos gastado el dinero precisamente en hacer que los escenarios resulten cutres pero creíbles", señalan los directores.

Uno de los recursos narrativos clave es el permanente juego de espejos del relato. La serie combina una cómica escena de sexo con una tensa sesión de espiritismo, o un desagradable intento de suicidio con una absurda sesión de ayahuasca. Estas escenas, rodadas en momentos distintos, se unen en el montaje con intención deliberada. "Había que acabar una secuencia de comedia con un impacto y una secuencia impactante con un chiste. Era un ejercicio extraño de intentar a sepultar la risa con una situación muy dramática que está ocurriendo al mismo tiempo", explica Romero. Las referencias visuales provienen del cine de William Friedkin, director de El exorcista, fallecido hace unas semanas, combinadas con un tipo de comedia realista que Romero ya había explorado en su proyecto anterior.

La trama gira en torno a Nacho, un periodista especializado en lo paranormal interpretado por el propio Romero, quien vive un mal momento personal y profesional. Tras un intento fallido de suicidio, regresa acompañado por el fantasma de su mentor, el doctor Estrada, un mítico comunicador del misterio fallecido hace más de veinte años, interpretado por Andreu Buenafuente, el mentor real de Romero en la vida. Este regreso coincide con el descubrimiento de un potente caso poltergeist en un piso colmena del extrarradio de Barcelona, donde viven Eva, una mujer viuda, y su hijo Rubén. Con la ayuda del espíritu de su mentor y de Juana, su mano derecha en su antiguo programa de radio, Nacho intenta desvelar el misterio. También se enfrenta a un oscuro secreto de su pasado que lo relaciona directamente con Gorka Romero, su antiguo compañero de investigaciones que ahora es el nuevo icono del periodismo del misterio en España.

Romero enfatiza que los personajes, aunque podrían parecer parodiables a primera vista—perdedores situados en el mundo de la parapsicología, tan dado a la mofa—fueron tratados con una mirada respetuosa que muestra su nobleza. María Botto, quien coprotagoniza la serie como Eva, fue fundamental en este proceso. Los directores destacan que Botto es una entusiasta del cine de terror que ayudó a empujar el material más allá, con una entrega física que a menudo prescindió de dobles. El resultado final es una historia de fantasmas de múltiples capas: el obvio que interpreta Buenafuente, pero también el fantasma de la mentira, el fantasma de lo que podías haber sido y no eres, el fantasma de la herencia recibida de los mentores. No es casualidad que uno de los personajes lleve el apellido Romero. Gorka Romero representa esa otra cosa que el creador podría haber sido trabajando en televisión.

La serie arroja una mirada particularmente cáustica sobre los medios de comunicación. Romero ha confesado recientemente no haber disfrutado casi nunca haciendo televisión, a pesar de haber trabajado en programas de autor como el de Buenafuente, donde tuvo libertad creativa. Su crítica es contundente: "La televisión es una máquina de triturar personas e ideas. Es capaz de hacer televisivas, de convertir en su propio alimento, incluso las ideas más contraculturales". Esta reflexión permea toda la serie, que se estrenará en Movistar Plus+ antes de que finalice el año. Las reacciones del público en San Sebastián este domingo revelarán hasta qué punto han encajado las piezas de esta historia que busca descolocar y sorprender al espectador.