Ana Rujas: «Si no me arriesgo, no funcionará»

Ana Rujas lleva consigo una densidad reflexiva que marca el ritmo de cualquier conversación. Estos días está inmersa en la preparación de un papel que exige una transformación corporal radical: encarnar a la primera boxeadora española en ganar un campeonato mundial. La serie, dirigida por María Cantuel y producida por Kubik Films, la mantiene en un estado de concentración que convive con otro proyecto que la ocupa igual o más: el guion de su primera película, un trabajo que reclama momentos robados entre sus compromisos como actriz.

Rujas es también autora. Su libro "La otra bestia" nació de una pregunta sobre la potencia arrebatadora de ciertos cuerpos y los procesos de domesticación que atraviesan para formar parte de una comunidad. El libro se convirtió después en una obra teatral estrenada en Nave 10 Matadero bajo el mismo título. Ambos trabajos comparten una obsesión: cómo se domestica lo salvaje, cómo se negocia entre lo que somos y lo que se espera que seamos. El prefacio del libro abre con una afirmación que revela su postura: "no es interesante escribir sobre uno mismo". No lo dice como provocación. Hay algo que le parece violento, casi sacrificial, en la obligación de buscar una representación estable de una idea de yo.

Lo que la inquieta ahora es la exigencia contemporánea de que la obra creativa vaya acompañada de un perfil consumible, un yo que funcione en redes sociales, en podcasts, en cualquier plataforma donde la voz pueda ser amplificada. "Parece que para que te den un lugar, tienes que haber creado una identidad tuya que sea atractiva. Y entonces te dan el altavoz. A mí esto me ha llegado a dar mucha ansiedad", dice. No se siente cómoda compartiendo opiniones constantemente en redes. Prefiere crear ficciones que no tengan que ver tanto con lo que ella piensa como actriz o como personaje público. Lo que le interesa es cómo su pensamiento se traduce a nivel creativo, no cómo se expone como individuo.

Su libro abre con una cita de Simone Weil que condensa esta tensión: "Cada ser grita en silencio, queriendo ser leído de otra manera". Rujas desarrolla su escritura desde lo carnal y lo explícito, pero realiza un giro crítico simultáneo, movilizando una ironía que habla de la imposibilidad de distanciarse cuando nos toca la necesidad, la desigualdad, la violencia o el amor. En el final de su libro, pone a conversar a su padre pelando tomates con bondad y cuidado, y a Michi Panero, cuyo mérito es poco más que sentirse autorizado a usar la palabra. Es en esa yuxtaposición donde emerge su voz: la que surge de la localización innegable de lo vivido, que estalla con honestidad aunque luego se desvíe de sí misma.

Esta manera de contar es inevitable en ella. "Mi película también va a tener algo de eso. No lo puedo evitar. No se puede evitar determinada manera de contar", reconoce. Ha estado trabajando en su primer largometraje durante los últimos años, buscando momentos entre su labor actoral para conseguir la conexión que requiere la escritura de guion. Esa búsqueda la ha llevado a reflexionar sobre la necesidad de tomar riesgos. "Yo siento que, si no me arriesgo en algo, no funcionará. Como si no me pongo un poco yo entre las cuerdas, digamos, algo no va a ocurrir. Eso me pasa tanto a la hora de actuar como a la hora de escribir". En la actuación, cree en la importancia de traer la acción al cuerpo para que sea el ser completo, con toda su profundidad, quien se desarrolle. Lo ve como un acto de generosidad: desocuparse, ceder espacio del yo para poder ser con las historias de otras vidas.

Su carrera se ha desarrollado también a través de colaboraciones con otras creadoras. Una experiencia fundamental fue la cocreación de la serie "Cardo" con la guionista Claudia Costafreda. Esa afinidad reparó un dolor íntimo: el sentimiento de no siempre haber sido acogida por otras mujeres. En su libro lo expresa a través de versos que preguntan si una mujer que desprecia a otra se siente poderosa en su corazón, o si se siente por dentro como una rata de alcantarilla. Rujas ha puesto mucha ilusión en los ojos de sus compañeras, buscando en ellas comunidad y reconocimiento. "He tenido mucho dolor con eso", admite. "Yo sentía que el apoyo que más necesitaba era el femenino, pero no siempre ha tenido lugar". Luego llegaron experiencias increíbles con mujeres como Claudia, quien fue la primera en leer su guion, la primera a la que llama cuando le dan o le niegan un papel. "Ha sido mi compañera y lo seguirá siendo. Ha sido muy bonito el proceso y aprender la una de la otra. Es una persona fundamental en mi carrera y en mi vida".