The music becomes a character in the story, shaping how scenes land
No Brasil de hoje, uma nova novela chega à televisão não apenas com uma história para contar, mas com uma filosofia sonora que transforma a música em linguagem dramática. Quem Ama Cuida, ambientada em São Paulo, escolhe como porta de entrada a voz de Marisa Monte ao lado de Seu Jorge — um gesto que anuncia a intenção de espelhar, em som, a complexidade de uma cidade onde múltiplos mundos coexistem. A trilha, construída por Eduardo Queiroz e Bibi Cavalcante, não decora a narrativa: ela a habita, carregando o peso emocional de cenas que pedem mais do que imagem.
- A estreia de Quem Ama Cuida traz uma aposta arriscada: tratar a trilha sonora com a mesma seriedade dramatúrgica reservada ao roteiro e à direção.
- A mistura de piseiro, pagode, MPB, pop internacional e influências latinas poderia soar dispersa — mas a proposta é justamente essa tensão, refletindo a São Paulo fragmentada e vibrante onde a trama se passa.
- A inclusão de Gal Costa, Marília Mendonça e Elza Soares — três artistas falecidas — transforma a trilha em um ato de memória afetiva, conectando a força da protagonista Adriana à herança dessas mulheres.
- A diretora artística Amora Mautner deixou claro: a música não pode ser gosto pessoal dos criadores, precisa ser ferramenta de comunicação com o público — e essa distinção muda tudo sobre como a trilha foi montada.
- Na cena de abertura, em que Adriana perde tudo em uma enchente, é o som — e não apenas a imagem — que carrega o impacto; a trilha opera em camadas, do clássico ao pop, para alcançar diferentes partes da audiência ao mesmo tempo.
A novela Quem Ama Cuida estreia na televisão brasileira com uma escolha deliberada sobre como se apresentar ao público: através de uma canção. Pra Melhorar, parceria de Marisa Monte e Seu Jorge, abre cada episódio e anuncia a filosofia musical que guia toda a produção — uma coleção eclética de sons construída para espelhar a energia cosmopolita de São Paulo, onde a história se passa.
A trama acompanha Adriana, vivida por Leticia Colin, em roteiro de Walcyr Carrasco e Claudia Souto. A trilha, assinada por Eduardo Queiroz e Bibi Cavalcante, transita com fluidez entre piseiro, pagode e MPB, incorpora influências latinas com Ca7riel e Paco Amoroso, e acomoda hits internacionais de Bad Bunny e Sabrina Carpenter — criando uma paisagem sonora ao mesmo tempo enraizada e globalmente consciente.
Há também uma camada de tributo. A faixa Cuidando de Longe reúne Gal Costa e Marília Mendonça, ambas falecidas — Costa em 2022, aos 77 anos; Mendonça em 2021, aos 26. Elza Soares, que morreu em 2022 aos 92 anos, também aparece na trilha. A equipe criativa vê essas mulheres como encarnações de força e coragem, qualidades que espelham o arco da própria Adriana. Para o personagem Otoniel, de Tony Ramos, a escolha recai sobre Julio Iglesias — ancorando o papel em uma sensibilidade mais romântica e clássica.
A diretora artística Amora Mautner foi direta ao explicar sua visão: a trilha funciona como ferramenta dramática, tão essencial quanto enquadramentos ou montagem. A música precisa comunicar — não refletir o gosto dos criadores, mas ressoar com quem assiste. Essa distinção moldou cada escolha sonora da produção.
O momento mais exigente dessa filosofia chega logo no primeiro capítulo, quando Adriana perde tudo em uma enchente. Ali, o som carrega tanto peso quanto a imagem. A trilha foi construída em camadas — música clássica para uma dimensão épica, canções populares emocionalmente ressonantes, pop contemporâneo para identificação imediata — operando em múltiplos registros ao mesmo tempo. Quando os créditos de abertura chegam e as vozes de Marisa Monte e Seu Jorge preenchem a tela, o público está ouvindo o resultado de uma produção que pensou com cuidado em cada nota.
The new telenovela Quem Ama Cuida begins its run on Brazilian television tonight, and the producers have made a deliberate choice about how to introduce it: through a song that announces the show's entire musical philosophy. Pra Melhorar, a collaboration between Marisa Monte and Seu Jorge, opens each episode—a pairing that signals what the soundtrack team has built across the entire series: a deliberately eclectic collection of sounds meant to mirror the contemporary, cosmopolitan energy of São Paulo, where the story unfolds.
The narrative centers on Adriana, played by Leticia Colin, and the telenovela was written by Walcyr Carrasco and Claudia Souto. What distinguishes this production is how seriously the creative team has treated the music itself. The soundtrack, assembled by Eduardo Queiroz and Bibi Cavalcante, moves fluidly between Brazilian genres—piseiro, pagode, and MPB—while also incorporating pop sensibilities and Latin influences through artists like Ca7riel and Paco Amoroso. International hits from Bad Bunny and Sabrina Carpenter sit alongside these domestic sounds, creating a sonic landscape that feels both rooted and globally aware.
The producers have also woven in a layer of tribute. The track Cuidando de Longe features both Gal Costa and Marília Mendonça, two artists no longer living—Costa died in 2022 at 77, Mendonça in 2021 at 26. Elza Soares, who passed away in 2022 at 92, also appears on the soundtrack. These inclusions are intentional: the creative team sees these women as embodiments of strength, courage, and determination, qualities that mirror Adriana's own character arc. For the character Otoniel, played by Tony Ramos, the soundtrack reaches for Julio Iglesias, anchoring that role in a more romantic, classical sensibility.
But the music is not merely decorative. Amora Mautner, the artistic director, explained in a statement to the press that in her vision, the soundtrack functions as a dramatic tool—as essential to the storytelling as camera angles or editing choices. She described music as a form of communication, one that must resonate with the audience rather than simply reflect the personal taste of the creators. The soundtrack needed to help tell the story and allow viewers to feel what the characters feel.
This philosophy becomes particularly crucial in moments of high emotional stakes. In the opening chapter, Adriana loses everything in a flood—a scene where the music carries as much weight as the image on screen. The soundtrack team constructed layers of sound to handle these pivotal moments: classical music that brings an epic, timeless dimension; emotionally resonant popular songs; and contemporary pop that creates immediate identification through familiarity. The result is a soundtrack that operates on multiple registers simultaneously, speaking to different parts of the audience at once.
The diversity of the musical palette reflects a larger creative ambition. Rather than settling for a single sonic identity, the producers built something that acknowledges São Paulo itself—a city where multiple worlds collide and coexist. The music becomes a character in the story, shaping how scenes land and how audiences connect to what they're watching. Tonight, when viewers hear Marisa Monte and Seu Jorge's voices over the opening credits, they're hearing the sound of a production that has thought carefully about every note.
Citas Notables
In my direction, the soundtrack is not just accompaniment—it participates in the narrative. It's a dramatic tool, as important as framing choices.— Amora Mautner, artistic director
I think of music always as a function of communication. It needs to help tell the story and make the viewer feel alongside the characters.— Amora Mautner, artistic director
La Conversación del Hearth Otra perspectiva de la historia
Why does a telenovela need such a deliberately diverse soundtrack? Couldn't a single style work just as well?
Because the story is set in São Paulo, and São Paulo isn't a single sound. It's piseiro and pagode and MPB and Bad Bunny all at once. The music has to reflect that reality, or it feels false.
But isn't that risky? Doesn't mixing so many genres risk feeling scattered or unfocused?
Only if you treat music as decoration. But Amora Mautner—the artistic director—doesn't. She treats it like cinematography. A close-up and a wide shot serve different purposes, and so do a classical piece and a pop song. They're tools for making the audience feel something specific.
The soundtrack includes recordings from artists who have died—Gal Costa, Marília Mendonça, Elza Soares. That's an unusual choice for a new show.
It's a deliberate act of memory. These women represent something the main character needs to embody—strength, courage, determination. By including their voices, the show is saying those qualities don't disappear. They persist.
So the music is doing emotional work that the script alone couldn't do?
Exactly. In the first episode, Adriana loses everything in a flood. The music in that scene isn't just accompaniment. It's part of how you understand what that loss means. It's part of how you grieve with her.